Еще в 1993 году итальянский гитарист и сын виолончелиста Люка Турилли задумал сколотить команду, звучание которой сочетало бы пауэр-метал с классикой. Идея эта была воплощена в жизнь под названием "Thundercross". Первыми, кто поддержал Люка, стали клавишник Алекс Старополи и ударник Даниэле Карбонера. С вокалистом и басистом было потруднее, но, в конце концов, были найдены более-менее подходящие личности – Кристиано Адачер и Андреа Фурлан. В такой формации группа записала первую демку, которая привлекла внимание немецкого гуру мелодик-рока Лимба Шнура. С его помощью команда, сменившая вывеску на "Rhapsody", в 1995 году записала "Eternal glory".
Это демо, созданное уже на профессиональном оборудовании, заставило прессу обратить внимание на итальянских симфо-металлистов. И все бы ничего, но вскоре "Rhapsody" опять остались без вокала и бас-гитары. Проблему фронтмена удалось решить с помощью бывшего участника "Labyrinth" Фабио Лионе.
Дебютный альбом начали записывать вчетвером, поскольку с басовыми партиями музыкантам помог их продюсер Саша Пает. Постоянный басист обнаружился лишь перед сессиями второй пластинки, им стал Алессандро Лотта. К этому времени в команде появились еще два новичка – Доминик Леуркуин (гитара, экс-"Dream child") и Алекс Холзварт (ударные, экс-"Sieges even"). "Symphony of enchanted lands" имел хороший успех, и только в Европе диск разошелся тиражом в 100000 экземпляров. Несмотря на такое положение дел на следующий год "Rhapsody" взяли тайм-аут. Турилли в это время был занят выпуском сольного альбома, а Лионе скооперировался с гитаристом "Labyrinth" Олафом Торсеном в проекте "Vision divine".
В 2000 году "Рапсодия" возобновила свою деятельность, совершив свое первое турне, начавшееся с концертов в Швеции в компании "Stratovarius" и "Sonata Arctica". А по окончании гастролей группа отправилась в студию и подготовила к выпуску сингл "Holy thunderforce" и альбом "Dawn of victory". Саунд "Rhapsody" на этом релизе потяжелел, а оркестровки стали отходить на задний план.
Между тем барабанщик Алекс Холзварт успел поучаствовать в проектах "Looking glass self" и "Avantasia". А на следующий год "на сторону" ненадолго сбежал Фабио, помогавший в записи дебютного альбома аргентинским симфо-металлистам "Beto Vazquez infinity". Кстати, эта команда на своих концертах постоянно исполняла кавер "Рапсодии" "Land of immortals". В ноябре 2001-го "Rhapsody" выпустили грандиозный опус "Rain Of A Thousand Flames". Затем в коллективе произошла замена – место Алессандро Лотта занял Патрис Гуэрс, и группа отправилась в очередное европейское турне в компании "Angel dust" и "At vance".
На следующий год музыканты планировали заняться работами "Rhapsody In Black" и музыкальной версией "Властелина колец" Толкиена, однако вместо этого пошли по пути дальнейшей мановаризации и издали пластинку "Power of dragonflame", на которой значительно удалились от своего фирменного звучания.
RHAPSODY История итальянской симфоник-пауэр-метал группы Rhapsody восходит к 1993 году. Именно тогда юный гитарист Люка Турилли (Luca Turilli), большой поклонник Вивальди и Паганини, решил создать коллектив, в музыке которого сочетались бы рок и "классика". Найдя единомышленников в лице клавишника Алекса Старополи (Alex Staropoli) и барабанщика Дениэле Карбонеры (Daniele Carbonera), и придумав название для группы - Thundercross, Турилли приступил к поискам вокалиста и басиста, что оказалось не так-то просто.
После многократных проб остановились на кандидатуре Фабио Лионе (Fabio Lione), однако на первой демо-записи "Land Of Immortals", вышедшей через год, вокальные обязанности исполнял уже Кристиано Адачер (Cristiano Adacher). Бас взял в руки Андреа Фурланд (Andrea Furland). Музыка группы пришлась по душе представителям компании Limb Music Products & Publishing, которая и заключила с музыкантами контракт.
Получив в свое распоряжение качественное оборудование и студийное время, группа приступила к записи второго демо - "Eternal Glory". После этой работы о группе заговорила пресса, отзывы которой были весьма обнадеживающими, однако не настолько, чтобы заставить некоторых членов группы полностью уверовать в свои силы. Вскоре после релиза вокалист Кристиано и басист Андреа покинули группу. Вновь столкнувшись с проблемой поиска, "отцы-основатели" нашли ее решение в лице своего первого вокалиста Фабио Лионе, который к тому времени успел прославиться в группе Labyrinth.
В таком составе и под названием Rhapsody коллектив приступил к записи альбома "Legendary Tales", который и принято считать их полноценным "дебютником". На сей раз музыканты отправились на родину пауэр-метал - в Германию, где под руководством известного продюсера Саши Паета (который также помог с басовым партиями) обрели подлинный лоск и блеск. "Legendary Tales" стал своеобразным прологом многочастной саги в стиле "music fantasy" (с общими героями и постепенно развертывающимся сюжетом), которую Rhapsody продолжили в своих последующих альбомах.
В октябре 1998 года вышел альбом "Symphony Of Enchanted Lands", который ныне не без основания считается одним из важных художественных событий, способствовавших возрождению пауэр-метал в конце 90-х и выведших на "металлическую" арену страны, которые ранее считались не имеющими к этому жанру отношения - в частности, Италию. Действительно, стиль Rhapsody обладал большим своеобразием, претворял богатые музыкальные традиции своей страны и западно-европейской оперно-симфонической "классики", а также фольклора. Подчеркнутый мелодизм (явно опирающийся на знаменитое итальянское бельканто), пышные оркестровки с обильным использованием клавишных, синтезированных и "реальных" тембров симфонического оркестра, а также хора (донских казаков!), многочисленные стилизации "под классику" и цитаты из нее, особая театральность музыкальных образов, эпичность драматургии стали отличительымий чертами Rhapsody.
Для своего стиля музыканты придумали довольно странное (на первый взгляд) определение - Hollywood Metal, которое, конечно же, имело мало отношения к американской "металлической" традиции, но, скорее, подчеркивало некоторое сходство музыки Rhapsody с киноэстетикой "фабрики грез" (к тому же, все музыканты были большими поклонниками голливудских фильмов). Партии баса на этом альбоме исполнил новый участник группы - Алессандро Лотта (Alessandro Lotta). В 1999 году Люка и Фабио занимались сольными проектами. Интересно, что именно в этом году Rhapsody совершили свой первый тур!
До этого группа представляла собой чисто студийное образование, так как музыканты считали, что их сложный студийный саунд не воспроизводим в концертном звучании, а гастрольные перевозки огромного количества оборудования и "гостевых" исполнителей обойдутся слишком дорого. Но, тем не менее, тур со Stratovarius и Sonata Arctica доказал обратное. Альбом 2000 года "Dawn Of Victory" отличался более тяжелым и жестким саундом, хотя в целом фирменный стиль Rhapsody был сохранен. Мощный хор и инструменты симфонического оркестра, героический пафос и эпичность ("разговорные вставки" в исполнении известного актера Джея Лэнсфорда) - все это присутствовало в новой работу.
Альбом стал дебютным для нового барабанщика Алекса Хольцварта. После "Dawn Of Victory" репутация Rhapsody как группы, сохраняющей традиции и раздвигающей границы пауэр-метал, стала непоколебимой. Позиции коллектива подтвердились с выходом альбома "Rain Of A Thousand Flames" - четвертой части саги, которая еще ждет своего продолжения. Дискография: Legendary Tales (1997) Symphony of Enchanted Lands (1998) Dawn of Victory (2000) Rain Of A Thousand Flames (2001) http://gromko.ru/ Биография: РАПСОДИ (Rhapsody), итальянская рок-группа, исполнители в стиле симфонический пауэр-метал. Образована в 1993. Первоначально группа называлась THUNDERCROSS.
Позже музыкаты посчитали это название несоответствующим стилистике группы и сменили его на RHAPSODY перед выпуском своего первого официального альбома на «Limb Music Products». Основателем группы был гитарист-виртуоз Люка Турилли. Именно его вклад в музыку RHAPSODY продолжает определять ее звучание. Композиции Турилли соединяют в себе вибрирующую энергию классической музыки и барокко с мелодичностью и мощью хэви-метала.
Любимые композиторы Люки — Вивальди, Бах и Паганини, любимое произведение — «24 причуды» Паганини. Кроме классики, Турилли охотно использует инспирации национальных форм музыки, от испанского фламенко до русских и кельтских старинных танцевальных мелодий. Клавишник Алекс Старополи, интересующийся исключительно классической музыкой, также принимает участие в сочинении музыки группы. В композиторском дуэте серьезность Алекса очень гармонично дополняет и оттеняет экспрессивность Люки. Барабанщик Даниэле Карбонера интересуется классическим хард-роком и в родной Италии слывет за одного из самых техничных и динамичных ударников.
На бас-гитаре в группе сначала играл Андреа Фурлана, с уходом которого партии баса исполнялись Сашей Паэтом, сопродюсером всех альбомов RHAPSODY. Отдельно следует сказать о вокалисте группы. Первоначально им был Кристиано Адачер, принявший участие в записи первых демо-лент и MC Eternal Glory. Однако вскоре музыканты решили, что им необходим солист с большими вокальными возможностями и пригласили Фабио Лионе, который до этого пел в другой итальянской пауэр-группе LABIRINTH (под псевдонимом Джо Терри).
В октябре 1997 одновременно во многих странах мира вышел дебютный полноформатный альбом Legendary Tales, получивший довольно высокие оценки публики и критики. Годом позже появился второй альбом коллектива Symphony Of Enchanted Lands, для российского слушателя примечательный тем, что в его записи принял участие хор донских казаков. Источник: http://music.km.ru/
SLIPKNOT Биография Slipknot История сей замечательной группы начинается гораздо раньше 1996 года, как привыкли думать многие из вас. Первые зачатки группы датированы встречей Пола и Шона в 1991 году. В том же году к ним присоединился Андерс(экс-участник). Был набран минимальный состав группы. Группа всё ещё не имела названия, парни просто собирались и играли от души. В маленьком городке Де-Моине люди знают друг друга в лицо, так что друзей по интересам они нашли быстро. Каждый человек из старого и нового состава Slipknot был родом из Айовы, только Пол приехал в штат из Лос-Анджелеса. Группа продолжала играть, официального состава всё ещё не было, также как и не было названия. Музыканты постоянно менялись.
Пришёл 1992 год, и принёс с собой название группы - Slipknot, установившийся состав группы и несколько новых песен с названиями. Самыми первыми песнями Slipknot были четыре трэка: Idiot, What's Wrong, Gently и Slipknot. Это было определённо новое направление в музыке, и следовательно надо было искать место, где можно было бы такое играть. По первости этим местом был подвал Андерса. До сих пор Мик(#7) вспоминает, что для такого бугая как он, подвал был слегка маловат... Из-за этого возникали сплошные неудобства и неприятности.
В это время группа официально составляла 6 человек(Джои, #1; Пол, #2; Шон, #6; Андерс, экс-участник; Грэг, экс-участник; Джош, экс-участник). В один прекрасный день Шон пришёл в маске, чуваки дружно посмеялись, но намотали идею на ус. Этот момент и считается началом Slipknot'a в масках. Команда играла в родном Де-Моине, и вот постепенно к 1995 году у них набралось достаточно опыта и песен для выпуска первого альбома. Предстояло самое трудное - собрать деньги на запись альбома и найти приличную студию. К началу 1996 года всё было найдено, и уже к лету они выпустили альбом, тиражом в 1000 экземпляров, всё это творение обошлось им в30.000$.
После издания дебютного альбома, который получил название "Mate, Feed, Kill, Repeat"(Встреть, Накорми, Убей, Повтори) у группы прибавилось фанатов и они стали даже выезжать за пределы родного города. Группа играла всё больше и больше, и становилась всё популярнее и популярнее в родном штате. Группа приступила к подготовке материала для второго альбома, Crowz, который так никогда и не был издан. В альбом планировалось включить переигранные трэки и новый материал, всего к 1997 году было подгототовлено 4 песни(Prosthetics, Only One, Gently и Me Inside) и обложка альбома, после чего в группе начали происходить изменения. Альбом остался незаконченным.
Весь 1997 год прошёл смутно, только в 1998 году установился второй состав группы, на этот раз в группе уже было 9 человек(Сид, #0; Nathan, #1; Пол, #2; Cuddles, экс-участник; Gnar, экс-участник; 133 Mhz, #5; Kong, #6; Мик, #7; Кори, #. Во втором составе группы многие участники современного слипнота носили прозвища не похожие на настоящие. Состав бесконечно менялся, в это время было записано ещё несколько песен (Fur, Vizqueen, Part of Me, Prosthetics, Heartache and a Pair of Scissors, позже получившая название Scissors, Lost Disease, Nature, Rites and Rage, Windows, May 17th, Carve, Coleslaw, Me Inside) в том числе знаменитая песня Snap, в которой на вокале можно услышать Андерса и Кори одновременно. В середине 1998 года установился третий, последний состав группы, который мы можем наблюдать и поныне.
Slipknot занялся написанием и переработкой песен и поиском продюсера для выхода на большую арену. Конечно же такую великую группу не мог заметить гигант рок-индустрии, Roadrunner Records в лице Ross'a Robins'a. Парни заключили контракт с фирмой и приступили к записи второго дебютного альбома, который принято считать первым. Протрудившись один год, летом 1999 года Slipknot выпустил одноимённый альбом, который тут же разошёлся огромным тиражом. Предварительно было издано кассетное демо, включившее в себя 2 трэка: Surfacing и Spit it Out.
После его прослушивания все жаждали увидеть новое чудо! Альбом включил в себя 20 трэков, половина из которых принадлежала старому Slipknot и были переиграны и перепеты в новом стиле. Европейцы сразу поняли, что халявы ждать не стоит. Для них альбом был издан только в 14-ти трэковом варианте. Slipknot начал давать первые концерты. Желающих посетить концерт было хоть отбавляй, всё это тщательно снималось на плёнку, и уже в 2000 году группа выпустила первое Home Video - Welcome to Our Neighbourhood, включившее в себя запись концерта из родного Де-Моине с врезками интервью и изюминкой: рассказе каждого участника группы о себе. Home Video было выпущено на касетах типа VHS, и сразу разошлось тиражом похлеще всяких битлов. С этого же DVD было нарезано лайвов и запущено в эфир, всё это творение обозвали "клипами".
В это время продажи альбома побили все рекорды, песенки регулярно крутили по радио, и группа колесила по всему свету. Отыграв концертный тур, группа засела в студию записывать второй альбом. В апреле 2001 года на пресс-конференции была сыграна песенка 'The Heretic Anthem', что повергло всех слушателей в шок, это было определённо что-то новое, очень тяжёлое и угарное. Милионная армия мэгготов с нетерпением стала ждать второго альбома.
Летом 2001 года группа порадовала всех своих кумиров творением под названием Iowa. Сие чудо включило в себя 14 трэков, в том числе переигранной песней Gently, а япошки получили возможность прослушать 15й трэк, Liberate с концерта в той же Японии. На этот раз никто не оказался обличён.
С коммунистическим лозунгом - даёшь новый альбом, даёшь новый стиль, группа сменила разноцветные костюмы на тяжёлые строительные комбенизоны, стиль с nu-metal на помесь этого же с жёстким death'ом, и маски на рожи пострашнее. Вскоре, был выпущен жестокий и прикольный клип Left Behind, который пользуется популярностью у фанатов, но почти всеми был увиден только в урезанной версии. Slipknot попал на саундтрек фильма Resident Evil и с лондонского концерта и кусков фильма был наклёпан новый клип My Plague(New Abuse Mix), обозванный так, потому, что из него были урезаны все матюги и прикольные риффы. Он попал в эфир почти сразу после Left Behind, полной версии этого клипа так и не было найдено. Группа стала знаменитой не только в США, Германии и Франции, но всемирно. На этот раз даже в концертный тур была включена ближайшая к нам Польша, где в феврале 2002 года они дали концерт. К этому времени в России стали появляться первые мэгготы и мэгготские тусовки.
На вопрос: Знаешь Slipknot? Люди выпучивали глаза и говорили: Неее...а шо ето? После прослушивания люди сразу же становились фанатами. За это время наша любимая группа отыграла уже огромное количество концертов по всему миру, и пришло время порадовать фанатов ещё разок. В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces. Этот был набор из двух дисков, которые включали в себя огроменнейший концерт, который Slipknot отыграл в феврале 2002 года в Лондоне, со вставками репетиций, пресс-конференции и подготовки к концерту, видеоклипы группы, а также mp3-трэк Purity. Наконец-то неродвинутые европейцы услышали его. Некоторым людям повезло ещё больше, они купили DVD с биркой Maggot Edition, от которого они получили ещё большее удовольствие! Ведь DVD влючал в себя съёмку каждого участника группы на песнях People = Shit и Heretic Anthem и частичные обрезки с песни Disasterpiece. Я уверен, что никто не пожалел, потратив 38 евро. Сам я получил этот рип в конце 2002 года и до сих пор смотрю его с превеликим удовольствием. DVD было выпущено практически сразу после окончания концертного тура.
После чего началось время затишья. В начале 2003 года в интернете появилось множество слухов относительно распада группы, до этого сообщения в интернете появилась провокационная новость, что с солистом за последний год разговаривал только гитарист, и что отношения в группе остаются очень натянутыми. Официальный сайт slipknot1.com, отличающийся постоянной пустотой опубликовал новость, порадовавшую всех фанатов! Slipknot вовсе не собирался распадаться, наоборот, они послали своего продюссера и искали нового. Как стало известно позже, вместо того, чтобы писать песни и готовиться к концертам во время поиска нового продюссера, вся толпа разъехалась по курортам, отдыхала, загорала и отъедала животы. DVD Disasterpieces рванул по рейтингу резко в перёд и засел в самом начале национального рейтинга, скинув предыдущих рекордсменов. Датой нового релиза было назначено 15 апреля 2003 года. К этой дате официальный сайт перестал полностью функционировать, и дата релиза была перенесена на август того же года.
И вот летом стали появляться первые новости: группа собирается вместе, и наконец приступает к подготовке материала. Как опять же стало известно позже, у группы не было готово ни одной песни. Уже к августу Джим(#4) заявил, что для нового альбома подготовлено около 13 трэков, и ещё 10 они планируют записать. Когда наступил август, дата релиза была перенесена на 25 декабря 2003 года. Стало появляться всё больше и больше новостей относительно нового альбома и самой группы. Настал долгожданный декабрь, дата релиза была перенесена на 30 января. Группа назначила концерты на конец января и фанаты с облегчением вздохнули! Вот он новый альбом, ждать осталось не долго. Как бы не так. Все концерты до 30 марта были отменены с пояснением: "Группа не успевает закончить материал для нового альбома". Толпа с нетерпением ждала даты нового релиза, но она всё не появлялась. Вот подошёл знаменитый Jagermeister Tour, где Slipknot совместно выступили с группами Fear Factory, Chimaira и частично с Devildriver. Дата альбома была назначена на 25 мая.
В конце мая также был назначен концерт с группами Korn и Metallica. Билет на это чудо в городе Хельсинки стоил всего 38 евро, не считая, что билеты были раскуплены толпой за пару дней, как только были выставлены на продажу. Т.е. в самом начале года. И вот наконец вышла игра, в которой был записан новый трэк группы. В день релиза трэк Don't Get Close появился у всех фанатов, позже группа порадовала нас, сказав, что его не будет на альбоме. Постепенно в интернете начали появляться аудиозаписи с нового альбома - Three Nil, The Blister Exists, Welcome, Pulse of Maggots и Duality. Вскоре в интернете появился и клип на трэк Duality, в съёмках его принимало участие более 500 человек со всего мира, в том числе с Украины и России. Новый альбом появился в интернете 13 мая, почти за 2 недели до релиза и вызвал неоднозначную реакцию. Окончательно альбом вышел в двух версиях 25 мая. Сейчас каждый из нас может самостоятельно проследить за развитием Slipknot.
РЕЦЕНЗИИ
Вот ежели кто, считает себя эдаким принципиальным металлюгой и рьяно следит за чистотой и незакоммерциаллизованностью жанра, так вот тот может и не читать данной оды, и даже может плюнуть мне в рожу своими тру-злобно-кипящими слюнями! (если доплюнет). Но только будьте спокойны, граждане, он сам себя обкрадывает, ибо не стоит самому себя сажать в зверинец с теми одинаковыми и давно знакомыми клыкастыми зверушками, а наслаждаться всей фауной и флорой, которая нас окружает.
Случайно услышав пару песенок из этого альбома и узнав, что это ПАГАНЫЕ ню-металлические клоуны (как многие считаю) из SLIPKNOT, был сильно удивлен и стоял в некотором охренении! Не имею привычки рассуждать о группе, не будучи знакомым, с ее творчеством, так вот, предыдущие альбомы, безусловно, интересны, но лично для меня имеют мало ценности, в виду своей монотонности и узколобости! Совершенно не было желания знакомиться с их последующими опусами, но, как я уже заметил, случайно услыхал!
Альбом глобальнейший(!!!), многим брутало-злобно-идейным дядькам оч-чень далеко до этой энергетики, монолитности и совершенства! Термин ню-метал, насколько я понимаю, это просто такой тактический ход, им менее успешные ругают успешных, которые создают профессиональную, интересную музыку, да еще и продают её громадными тиражами! Если вот ЭТО – ню-метал, то так тому и быть, я это приемлю, хотя расшифровку термина так толком никто и не дал.
О музыке. Первая –же телега озадачивает (мягко говоря..., хотя сейчас она у меня одна из любимейших в альбоме) Это что, Pet Shop Boys ?! ( вонючие амирокосы в конец опопсели, !) Ан нет, вторая вещь даёт живо просраться колеблющимся, маршевые заезды лупят по башке не милосердно! Оп-па... начинаешь въезжать, дальше – больше! Slayer + ранний Machine Head + Tool + Marilyn Manson + System Of A Down. Список уже впечатляет (это мои ассоциации). Крутой замес из индастриела, треша (его то больше всего), хард-кора и еще бог знает чего! Тупорылые речёвки и оралова похерены! Некоторые соло напоминают слееровские истерии лучших времен! Пара баллад, прямо берут за душу, они и мелодичны и депрессивно-мрачны, как у Anathema. А Vermillion, так просто шедевральная тема! (ну может я слегка преувеличиваю, в кайф просто...) Короче говоря, тем кто ценит хорошую тяжелую музыку, настоятельнейшим образом рекомендую послушать этот альбом, ибо он очень разнопланов и по настоящему свеж! Во всяком случае, я его слушаю подряд вторую неделю изо дня в день. Это много... Пока не надоело! А вообще... кто ж знал, что он вышел аж 2 года назад! Выходит, я сам себя обкрадывал! Вот и вернемся к нашей фауне и флоре, которая не устает впечатлять.«
============================
Американский штат Айова - это такое большое село, где думают только об урожаях зерновых, поголовье крупного рогатого скота и сохранении однажды установленного порядка навсегда. Рок-н-рольная слава штата закончилась с катастрофой самолета Бадди Холли в 1959-м. Покончить с этой печальной традицией решили аж девятеро персонажей, совершенно обезумевших от ударного капиталистического труда на селе и назвавшихся SLIPKNOT. В этой группе аж три барабанщика: Джоуи Джордисон, Крис Фейн и Шон Крэн, - плюс два гитариста Джеймс Рут и Мик Томсон, басист Пол Грей, вокалист Кори Тэйлор, электронщик Крэг Джонс и ди-джей Сид Уилсон. Команда производит устрашающее впечатление на сцене, дополненное гротескными костюмами и масками, с трудом вмещается в один автобус и не мыслит своего существования хотя бы без одного участника. Они называют друг друга по порядковым номерам, причём от нуля до восьми. Участник группы под номером шесть уже два раза за прошедший 2000 год умудрился во время выступления расшибить голову о собственные барабаны. Причём последний раз ему пришлось наложить шестнадцать швов, а в это время успел раздать около трёхсот автографов.
Выступают Slipknot исключительно в масках, изготовленных своими руками. Музыканты говорят, это для того, чтобы никто не знал их в лицо. А если показывать лицо кому попало, потом невозможно будет выйти на улицу. В июле 2000 группу чуть не забрали полицейские в участок. Музыканты ехали из студии в клуб, где должны были выступать, но по дороге остановились перекусить. Естественно все девять участников группы были в масках. А неподалёку от забегаловки находится большой ювелирный магазин , что привлекло внимание полицейских. Неизвестно, как ребята из Slipknot уговаривали полицейских, но в конечном итоге копы согласились проводить подозрительную группу до клуба, чтобы прояснить обстоятельства. Маскарад - лишь инструмент, позволяющий музыкантам чище донести суть своего появления на сцене - музыку - до аудитории. В такой перманентной борьбе и проходят их сокрушающие туры - от чьих-то там "разогревов" и "Оззфеста" до сольных гастролей.
Образовались Slipknot в 1995-м, вскоре выпустили демо "Mate. Feed. Kill. Repeat" - каковым и привлекли к себе пристальное внимание общественности. Взявший их под свое крылышко Росс Робинсон, идеолог, продюсер, менеджер и просто отец родной, помог новичкам уладить контрактное соглашение с фирмой-ветераном действительно "тяжелого металла" - "Roadrunner". Одноименный дебютный CD представлял собой уникальную смесь "trash-" и "death-metal" (в числе любимых групп цитируются Exodus, ранняя Metallica, Anthrax, Iron Maiden, Mercyful Fate, Venom, Testament, Flotsam & Jetsam, Slayer), в сочетании с серьезной дозой "нью-металла" и чернокожих ритмов, просто необходимых для того, чтобы сегодня в Америке "быть". Затем последовали соотносимые с агрессией песен туры - и простое перечисление, где и с кем парни успели сыграть за свою буквально вчера начавшуюся карьеру, потребует отдельной статьи. Девятка даже основала собственный мини-фест "Tattoo The Earth" - как бы в пику "Оззфесту", с ориентацией на молодые команды.
Но так или иначе настало время записывать альбом-последыш. Будучи верными своей малой Родине, Slipknot окрестили его "Айовой". Хотя слово "окрестили" здесь как раз таки и не уместно - на обложке изображен ядреный, как нарисованный рукою Мистера Краули, но самый что ни есть всамделишный козел. Испытав на собственной шкуре "благотворные" последствия молниеносно меняющейся американской моды, группа сделала свой выбор и провозгласила возврат к корням возрождения "металла" старой школы, в связи с чем журнал "Guitar World" лаконично изобразил на своей обложке лозунг: "Slipknot=Metal". Барабанщик Джоуи утверждает, что намеренное использование двух бочек в новом альбоме призвано отделить их от кучи новых групп, среди которых так легко затеряться. Также от кучи новых групп, с которыми ощущающие себя ветеранами Slipknot не желают мешаться, их можно отделить по невероятной агрессии. Недаром ведь Керри Кинг заявил как-то про них: "Эта группа просто разрушает меня. Их альбом появился из ниоткуда, и он такой мощный.
Я так же одержим их музыкой, как музыкой групп, на которых я вырос. И так же, как мы, они пробились без чьей-либо помощи". И это про материал с первого альбома - а что же тогда говорить про "Айову", где посторонние жанры сведены к минимуму, и почти все 64 минуты превращены в истошный рев и комплексное молотилово (есть даже блэковые "пулеметные очереди")!!! Песни при этом все равно умудряются оставаться полноценными и весьма впечатляющими - где нет-нет, а иногда и проявится мелодия. Что ж, модно или не модно, группа, наслаждавшаяся платиновым статусом, и не только в Америке, заработала себе право быть услышанной.
=======================
Источник: NME 15 октября 2001 (№3)
10 заповедей Slipknot
НЕ УТЕРЯЙ МАСКИ СВОЕЙ.
Кори Тейлор: "Для нас это правило номер раз. Прямо скажем, непросто это делать день за днем, и, если потеряется хоть одна маска, мы все в полном дерьме. У меня всего одна маска, и я просто из рук ее не выпускаю. Никогда".
НЕ СОТВОРИ ИЗ СЕБЯ УЕ&ИЩЕ.
Кори: "Я верю в естественный отбор. Я только что прочитал о чуваке, который умер, прыгнув в гигантский резервуар с водой. Но знаете что? Это был просто такой парень, с которым что-то подобное рано или поздно все равно случилось бы. Ну, не утонул бы он, так вертолет бы ему в конце концов на голову приземлился, а он бы до последнего момента стоял на месте и орал: "Что? Что вы сказали? Не слышу! Вы говорите: пошел прочь?".
НЕ ВЫДЫХАЙ ДЫМ КОСЯКА СВОЕГО В МОРДУ КОТУ СВОЕМУ, НИ ПСУ СВОЕМУ, НИ ПРОЧЕМУ СКОТУ СВОЕМУ.
Кори: "Это мы украли у Уильяма Берроуза. Когда-то я и сам курил траву, мужик, но это было сто лет назад. И каждый раз, когда я это делал, я обкуривал заодно и свою кошку. Так было смешно: она носилась, как угорелая, и не понимала, что это такое с ней происходит. Вставала в своей коробке на задние лапы, царапала стенки, а потом вся исходила дерьмом. Смешно, конечно, но очень жестоко. Некоторые так обкуривают своих домашних зверушек, что те просто теряют свою личность, и это хреново! Так что я рад, что отказался от наркотиков, потому что перестал превращать своих домашних любимцев в гребаных наркош, понимаете?"
НЕ ВЕДИ СЕБЯ, КАК П#ДОР, НА КОНЦЕРТАХ НАШИХ.
Кори: "Запрыгивать в партер и молотить детишек, которые в два раза меньше тебя - плохо. Так что не веди себя, как п#дор, на наших концертах. Когда я вижу, как сраные бегемоты обижают малышей o черт, да я готов сам спуститься в партер и надрать задницу этим говнюкам, которые обижают младших!"
НЕ ВХОДИ В АВТОБУС НАШ С ГЛУПОЙ СУКОЙ СВОЕЙ, ДАБЫ ОНА НЕ ВИЗЖАЛА ТУТ И НЕ ВЫСТАВЛЯЛА СЕБЯ УЕ&ИЩЕМ.
Кори: "Иногда к нам заходят девки, которые тут же начинают играть в маму и делать всякие другие идиотские вещи. И нам приходится изгонять их, потому что если мы этого не сделаем, они просто умрут. Мы считаем так: или соси молча, или пошла вон. Потому что от них не дождешься никакого уважения! Они приходят, шумят, когда люди пытаются отдохнуть, лезут в холодильник без спроса..."
НЕ ВТИРАЙ МНЕ ВЕРУ СВОЮ.
Кори: "Потому что ты веришь в то, во что веришь ты, а я верю в то, во что верю я, и не важно, прав я или нет. И если ты пытаешься смешать людей с дерьмом из-за того, что они по-другому живут... То есть Библия, конечно, хорошая книга, хороший учебник. Но то, что в ней изложено, нельзя навязывать как закон. Нельзя наказывать людей, прикрываясь Библией. Нельзя заставлять их чувствовать себя плохо из-за того, как они живут. Например, "будешь мастурбировать - попадешь в ад". Черт, да в Библии вообще об этом не говорится! Зачем искажать смысл? Можно заявить, что "плодитесь и размножайтесь" - это призыв к беспорядочному спариванию! А сраные христиане, проклятые протестанты, чертовы методисты только и долдонят: это грех, и то грех... Все, чего они хотят, - чтобы ты женился, потому что тогда ты оплатишь услуги священника и аренду церкви во время венчания!"
НЕ ГАДЬ В АВТОБУСЕ.
Кори: "Убирай за собой. Брось в урну обертку от гамбургера. Потому что, если смешать этот мусор с сотнями литров дерьма и мочи и подогреть в двигателе автобуса, получится полная дрянь. Это зловоние из туалета пропитывает буквально все вокруг, и это просто чудовищно".
НЕ СМЕЙ ПАКОСТИТЬ СЕМЬЕ МОЕЙ.
Кори: "Вот это очень важно. Не то чтобы у меня было плохое детство, но оно было достаточно плохим для того, чтобы я осознал одну вещь - ценность семьи. И я понял, что семьей может стать кто угодно - лучшие друзья, коллеги или группа. Так что мы - семья. Потому что они в меня верят, и, если я когда-нибудь сделаю что-то, что их разочарует, я буду величайшим куском дерьма на свете".
ОСОЗНАЙ: КОГДА-НИБУДЬ ТЫ УМРЕШЬ.
Шон Грэн: "У меня всего одна заповедь. Отдавай себе отчет в своих моральных принципах. Потому что чем дольше ты живешь и чем большего достигаешь, тем меньше тебе остается".
НЕ ТРАТЬ ВРЕМЯ НАШЕ НА ХЕРНЮ ВСЯКУЮ.
Кори: "Нормально, да? Это все равно что втыкать в меня тысячи маленьких ножей. Это как смерть от сотни тысяч мелких царапин. От миллиона интервью. Ну, вы меня понимаете..."
===========================
Источник: NME 8 апреля2002 №7(14)
ЗАШИБИСЬ! ВОСЕМНАДЦАТИНОГОЕ ЧУДИЩЕ ПО ИМЕНИ SLIPKNOT ВЫСАЖИВАЕТСЯ В БИРМИНГЕМЕ - СЕГОДНЯ ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ ЕГО БРИТАНСКОГО ТУРА. NME НАХОДИТ ДОМА МАСКУ ПОСТРАШНЕЕ И ТОЖЕ ОТПРАВЛЯЕТСЯ В БИРМИНГЕМ.
13.40. Мы приезжаем в музыкальный супермаркет Virgin Megastore и видим, как Slipknot усаживаются на стульчики - сейчас они будут раздавать автографы местным фанатам. "РРРАААААА-АРРРРРРРРР!!!!!! - рычит Кори, со злостью ломает авторучку и швыряет ее половинки в сотрудников магазина. - Дерьмо! Что за хренового хрена дерьмо?! Дайте нам ХРЕНОВЫ МАРКЕРЫ!!!" Как по сигналу остальные участники группы, даже не успев еще усесться на свои места, тоже принимаются бунтовать: рвут бумагу, разложенную стопками на столиках, громко плюются на пол и от души барабанят по столам кулаками. К NME подходит Свинячья Маска и бьет его ногой. NME надеется, что это - такой знак приветствия.
13.41. Люди и дерьмо - это, конечно, разные вещи, но пахнут они порой совершенно одинаково. Когда двери в магазин распахиваются, у всех присутствующих перехватывает дух от запаха ввалившейся внутрь трехтысячной толпы недезодорированных чуваков, которые ждали открытия магазина с палатками с 10 вечера прошлого дня. Сопляки эти бирмингемцы! Вот в Глазго фанаты Slipknot ждали подобного мероприятия аж с 6 утра предыдущего дня!
14.00. Slipknot уже успели расписаться на четырех скейтбордах, двух порножурналах, пластмассовой ящерице и человеческом черепе, а рядом со стулом Клоуна уже скопилась целая гора подарков от поклонников. Девушка, вздумавшая принести своим кумирам пару свиных ножек, вынуждена была сдать их охране при входе и теперь стоит грустная в стороне.
14.15. Появляется первый ребенок (не скрывающая ужаса 4-летняя девочка), и Клоун тут же превращается в Рональда Макдональда. Он делает "бибип!" у себя на носу и радостно машет девочке рукой. Менее страшным он от этого не становится.
14.27. Бросается в глаза разношерстность самодельных масок, надетых по праздничному случаю фанатами. Парень, нарядившийся в маску с длинным носом, получает одобрение со стороны Хреноноса, который по-братски ухватывает его за соответствующую часть лица. Большинство поклонников просто тупо обмотали головы изолентой, чтобы быть похожими на Кори. Получилось фиговенько.
16.20. Объявляются тележурналисты и заявляют, что у них на это время назначено интервью с группой. Но поскольку в очереди по-прежнему стоит еще человек сто фанатов, музыканты решают отменить интервью. Грустные тележурналисты сворачиваются и уезжают.
16.30. Последний чувачок с плохо разрисованным лицом вылетает из магазина и орет от счастья. Только после этого Slipknot находят пять минут на то, чтобы съесть по бутерброду. Съедают и - в автобус. На концерт.
17.15. Прибытие на концертную площадку. Настройка. Сон.
20.15. Пока работник сцены заклеивает скотчем прохудившиеся места в свинячьей маске, Джои и Клоун обсуждают третий альбом, который группа планирует выпустить к концу 2002 года. "Мы уже выразили свое отношение к жизни с помощью ультратяжелого дерьма, - говорит Джои. - В следующий раз звучание нашего альбома будет более экспериментаторским и более мелодичным со стороны Кори. Это будет что-то типа комбинации двух наших первых пластинок, а еще мы добавим туда что-то вроде Portishead". Клоун: "Наш третий альбом будет зашибись. Он снесет просто всех! А когда я говорю "всех", то я имею в виду ВСЕХ, а не только наших фанатов. Все эти шрамы, и кровяка, и бессмысленно сломанные кости - все это в нем будет, и вас просто стошнит от всего этого!"
21.15. Из гримерки Slipknot раздаются странные и ужасные звуки: тирольские напевы, коклюшный кашель и рычание. А однажды ошалевшему NME даже кажется, что он слышит "Aaaaaaaam coming up!", но, скорее всего, это глюки.
21.40. КАБУУУМ! С грохотом разорвавшейся мины группа вываливается из гримерки и быстро фотографируется в честь завершения тура. Затем музыканты встают в кружок и принимаются пинать и щипать друг друга и орать что есть мочи. Когда таким образом они доводят друг друга до состояния полнейшего озверения, Slipknot выскакивает на сцену на всех своих 18 ногах...
21.45. "ПРИВЕТ, БИРМИНГЕЭЭЭЭ-ЭМММ!! Ну как поживаете, придурочные придурки?" Адово мочилово Slipknot быстро набирает обороты и усугубляется шестиметровой стеной огня и новой девятиметровой гидравлической барабанной установкой Клоуна.
22.10. На сцене начинается метель.
22.30. Чтобы не отставать по крутости от барабанной установки Клоуна, установка Джои вдруг взлетает в воздух, поднимается метров на пять над сценой, переворачивается на 90 градусов и опускается на прежнее место. Позже Джои, задыхаясь, рассказывает: "Не купил ли я эту штуковину у Motley Crue? Hea, это моя штуковина, настоящая. И выполнять этот фокус каждый вечер - полнейшее безумие, мне приходится молиться каждый раз, прежде чем вытащить эту фиговину на сцену. Если что-нибудь пойдет не так, будет настоящая трагедия".
23.00. Чтобы поддержать традиции концертов группы Slipknot, под занавес фанаты устраивают в зале настоящий бунт: от кресел отрываются спинки и градом летят на сцену. Их тысячи, тысячи, и сквозь шквал спинок за кулисы мчится Кори с криком: "Не, ну что за дерьмо,а?"
23.20. Поразительно, но за кулисами те же самые парни, которые только что метали на сцену спинки кресел, ведут себя очень вежливо и пристойно: еще бы, ведь им дозволено встретиться с самим Кори и басистом Полом. А Пол на это говорит: "Чувак, а мне так домой хочется... Прилечу домой и буду кататься на мотоцикле".
Полночь. Автобус везет нас в аэропорт, и по дороге Клоун продолжает рассуждать о творческих планах группы. Говорит, что они "сожрут всю музыкальную индустрию". "Миру необходимы перемены, чувак, и мы - то самое электричество, которое, блин, способно его изменить. Будь я проклят, если этот дерьмовый шоу-бизнес меня победит, чувак,я, блин, дерьмово умен, чтобы позволить всяким лейблам меня победить. Если мне понадобиться снять дерьмовое видео и поцеловать по этому поводу в задницу какого-нибудь дерьмового парня на MTV, то, чувак, блин, я уж лучше соберу отряд дерьмовых солдат, и мы, блин, к такой-то матери взорвем всю эту, на фиг, дерьмовую индустрию. Мы их победим, чувак, говорю тебе, это наша цель. Я, блин, до самой смерти буду добиваться этой своей цели. У нас еще девять концертов в Японии и потом - все, мы исчезаем. А когда вернемся, то все - будет уже все! Просто, блин, чувак, будет все!"
ТЕМ ВРЕМЕНЕМ ВЗВОЛНОВАННЫЕ ФАНАТЫ SLIPKNOT ОТРЫВАЮТСЯ КАК СЛЕДУЕТ В ОЧЕРЕДИ ЗА АВТОГРАФАМИ
Полдень. Три тысячи фанатов Slipknot стоят в очереди у магазина Virgin Megastore и понимают, что у английской погоды нет ни капли уважения к рок-музыке и ее поклонникам. С неба брызгает какая-то дрянь, и стоять в очереди не очень-то приятно. Приблизительно в середине очереди околачиваются три 14-летних другана из Стаффордшира: Том, Луи и Эндрю. Они прогуляли сегодня уроки, и рок-н-ролльная мамаша Луи привезла их троих в Бирмингем на встречу с кумирами, а сама тем временем пошла по магазинам.
13.00. Все еще идет дождь. Все еще тянется очередь. Люди в масках опаздывают уже на целый час.
13.20. А вообще-то, бывает и хуже. 18-летние Крис и Кэт из Гейтсхета стоят в очереди первыми. Они здесь - с десяти вечера вчерашнего дня. Они с гордостью показывают нам свои спальные мешки. Мы в ужасе отступаем.
13.40. УУУУУААААААА-АХХХХХХХХ!!!!!!!!!
13.41. Slipknot - внутри!
14.03. Наша мама пришла! Она появляется, нагруженная макдональдсскими пакетами, и Луи радостно улыбается: "Теперь целую неделю буду послушным!"
14.45. Уже подписаны два черепа, пластмассовая ящерица, гитара (акустическая)и противогаз,а Том, Луи и Эндрю едва продвинулись к входу. Охранник предупреждает их, что, возможно, они не успеют попасть внутрь. Это очень приободряет...
15.40. Они вошли! И очень промокли. У Луи были крутые торчалки на голове, но их смыло дождем.
15.45. Жмутся руки, подписываются постеры, выражаются восторги. Все - на выход. Потрясающий момент. Ребятам понадобилось меньше двух минут для того, чтобы встретиться со всеми музыкантами любимой группы. Ну, супер.
15.48. "Вообще-то, я думал, они будут больше говорить", - размышляет позже Эндрю. "Да, они были молчаливые какие-то, - соглашается с ним Том. -Только Кори потом как начал орать! Когда мы им сказали, что любим их и все такое..." Луи: "Да, все как-то быстро закончилось, но это стоило того!"
15.50. Возвращается мама, увешанная сумками с покупками. "Стоимость всего этого разделю между всеми троими", - шутит она. Ну то есть это мы надеемся, что она шутит.
16.30. Ну мы, типа, еще не настоялись сегодня в очереди, поэтому нужно постоять еще в одной - на концерт. Уффф...
18.30. Наконец попав внутрь, мальчики вежливо занимают места согласно купленным билетам. Луи сегодня впервые на концерте. Эндрю, в отличие от него, настоящий концертный монстр: он уже видел выступления Linkin Park и Incubus.
21.15. Последняя разогревающая группа, к радости Тома, Луи и Эндрю, уходит со сцены.
21.44. УУУУУААААААА-АХХХХХХХХ!!!!!!!!!
21.45. Slipknot - на сцене!
22.15. Пиротехники, шум, крики, руки со специальными комбинациями пальцев, понятными только в мире Slipknot. Настоящий адский (или райский - в зависимости от вашего отношения) концерт. Мы не знаем, стоит ли предупредить Луи, что, к сожалению, далеко не все концерты бывают похожи на этот.
22.26. А, кстати, мы забыли упомянуть УУУУУААААААААХХХХХХХХ!!!!!!!!!
22.52. Slipknot играют под градом летящих на сцену сидений и спинок от стульев. Зрителям явно нравится концерт.
23.00. Эндрю потерял голос. Том не в силах ничего сказать. Они, можно сказать, довольны. Луи: "Это было супер!" Эндрю: "Я раньше видел пиротехников только в Интернете, никак не думал, что увижу их здесь!" Том:"...!"
23.20. Онемевшая от счастья троица сидит в маленькой гримерной, ожидая встречи с НИМИ. Они не могут говорить ни о чем другом, кроме жажды, которая вдруг принялась мучить всех троих, и будто бы совсем забывают о своем герое Кори, ради встречи с которым они простояли сегодня в пятичасовой очереди и который стоит сейчас всего в метре от них.
23.24. До NME доходит, почему эти парни говорят о воде вместо того, чтобы рассматривать Кори. Ведь он - без маски, а без маски они его не узнают! Мы сообщаем им радостную новость (парни, слушайте, а ведь этот чувак - Кори), и тогда все налаживается. Бумажки, обложки альбомов, обложки синглов, фантики от жвачки - все идет в ход, чтобы получить автограф.
23.25. Кори с полными руками бумажек спрашивает: "И много у вас еще таких дерьмушечек?"
23.45. Кори ("Я - тот, крутой, с дредами и зубами", - объявляет он всем присутствующим) позирует перед фотокамерой, натянув на лицо шапку, рядом с совершенно прифигевшими Томом, Эндрю и Луи. Скоро комната набивается остальными участниками группы, совершенно неузнаваемыми без масок. Мик для эффектного фото обнимает Тома за шею и слегка отрывает его от земли. Джои признается, что сегодня у него не лежат волосы (нет, ну правда!). И, ко всеобщему удивлению, Slipnknot без масок оказываются чрезвычайно вежливы и совершенно очаровательны.
23.50. Том: "Так странно увидеть их без масок! Но все равно они суперсмешные чуваки". Луи (мотает головой): "Мы толькочто были в одной комнате с КОРИ. Кори сидел со мной в одной ком нате. Просто сидел - и все. Это просто невероятно!"
Полночь. После 12 часов погони за рок-н-роллом маме и папе начинает все это дело надоедать! Они звонят Луи на мобилу и cnpашивают, когда же, наконец, можно будет ехать домой. Посреди разговора связь прерывается. Луи им не перезванивает. "Ну вот и хорошо, - говорит он. - Пусть мне лучше дома достанется".
00.30. Slipknot пора ехать в аэропорт. Луи, Эндрю и Тому, в свою очередь, пора идти в машину к родителям Луи. Где им, возможно, достанется. Луи: "Это был самый лучший день в моей жизни. Он так и будет для меня самым лучшим - навсегда". Эндрю: "А как же день, когда ты женишься?" Луи: "Нет, сегодня было круче!"
===================================
Спаси нас от нечистого
Добро пожаловать в Вирджиния-бич - живое воплощение наклейки "Посигналь, если любишь Иисуса" на буфере современной Америки, самое сердце религиозного консерватизма. Мы просыпаемся гостинице The Founder's Inn -wow здании из красного кирпича, окруженном ухоженным садом. По зеркалу пруда плавно скользят лебеди, а холл отеля щедро декорирован масляными портретами отцов-основателей Америки. Позвольте представить Ивэна - нашего вечно ухмыляющегося консьержа. В свободное от работы время он играет в христианской рок-группе. "Slipknot? - ухмыляется он, - Слышал про них, но их самих - не слышал. А что? Думаете, они бы мне понравились?"
Ну, попробуй угадать, Ивэн. Видишь ли, вон тот бритый наголо парень, по спине которого тонким крысиным хвостиком спускаются чудом уцелевшие волосы - ни кто иной, как Сид "DJ Filth" Уилсон. Не знаю как тебе, Ивэн, но редакции NME Сид нравится в Slipknot больше всех. Почему? Во-первых, у него по шесть пальцев на каждой руке. Было еще больше, но в детстве ему ампутировали парочку - по одному с каждой. Во-вторых, он как-то обосрался прямо в середине интервью со знаменитым диджеем Говардом Стерном. В-третьих, Сид - тот самый джентльмен, который время концертов Slipknot половину времени карабкается по колонкам, а другую половину совершенствует навыки плавания, прыгая в толпу зрителей. А прямо сейчас Сид скосился на подаренную ему фанатом фотографию.
Ha снимке DJ Filth запечатлен в момент прыжка с балкона лондонского отеля "Астория" - между прочим, с десятиметровой высоты. "Прыжки с большой высоты гораздо приятней, - задумчиво говорит он. - Мягче падать и все такое. Чем с меньшей высоты прыгаешь, тем больней". Что, могли бы вы задать законный вопрос, могло привести Slipknot - Девять Замаскированных Всадников Рок-н-Ролльного Апокалипсиса - в Божий край? Скажем правду: они откликнулись не то чтобы на зов Сатаны, но на приглашение Оззи Осборна - открывать Ozzfest, гастролирующий по Маленьким Залам Америки. И в те вечера, когда Slipknot занимают сцену, Black Sabbath могут расслабиться и дать отдых усталым костям. Возможно, у Slipknot мало общего с жителями Вирджиния-бич, но все же у них есть один нерушимый этический принцип: всегда много и тяжело работать.
Slipknot - первые в истории Америки безликие знаменитости. Эти девять скромных любителей трэш-метала из Де-Мойна. штат Айова, объединив усилия, превратились в самый жуткий кошмар морального большинства США. Приехав в Великобританию в 2000-м, они похвастались пришедшей на концерт публике своим вокалистом Кори Тейлором, вдыхавшим аромат вороньего трупа из пластикового пакетика в надежде облевать самого себя сверху донизу. Пол Грей в свинячьей маске тем временем самозабвенно дрочил в левой части сцены, а их коллеги Шон Крэн (Клоун) и Джои Джордисон (тот, что носит маску из японского театра "кабуки", из-под которой торчат его рыжие вихры) бросали друг в друга свежим дерьмом. После выхода их дебютного альбома "Mate. Feed. Kill. Repeat.", выпущенного на собственные деньги музыкантов, рекорд-лейблы вступили между собой в кровопролитную схватку за право подписать новую трэш-сенсацию. Выигравший битву Roadrunner пригласил слушателей отведать нового творения Slipknot. Этот альбом, названный так же, как и группа, оказался громоподобно тяжелым и в конечном итоге пополнил музыкальные коллекции 2,5 миллионов человек по всему миру. Следующий альбом Slipknot -"Iowa" - ворвался в британский национальный хит-парад, сразу же заняв там первое место. Только не подумайте, что Slipknot желают изменить музыкальную индустрию. Они хотят убить ее.
А сейчас давайте-ка отправимся за кулисы Virginia Beach Amphitheatre. Десять минут назад со сцены мимо нас прошествовали Mudvayne, все покрытые кровавыми пятнами. Выглядели они так, как будто возвращаются с 16-часовой смены на бойне. Окружение вокалиста Disturbed Дэвида Дреймана переживает его визгливый приступ звездной болезни. Зато за дверью гримерки Slipknot вас ждет настоящий оазис спокойствия. Барабанщик Крис Фен, гитарист Джеймс Рут и повелитель сэмплов Крейг Джонс растянулись на липких кожаных диванах, заваленных ситцевыми подушками. Без масок они выглядят совершенно нормально: мужчины под тридцать среднестатистической внешности достали свои ноутбуки и забавляются с ритмами и сэмплами. Дело в том, что они сейчас находятся на начальной стадии записи песни "Play With My Balls".
Крис и Джеймс, коренастые, с волосами до плеч - по виду типичные представители Среднего Запада - отвлеченно болтают о машинах. Молчаливый Крейг выглядит более странно: отличить его можно по пурпурным рубцам на бритой голове. Эти следы оставила его маска: металлические основания ржавых 15-сантиметровых гвоздей, которыми она утыкана, во время концертов Slipknot втыкаются в непутевую Крейгову голову. Вокалист Кори считает, что от Крейга "определенно попахивает серийным убийцей". Хотя NME, как ни принюхивается, не чувствует никакого запаха, исходящего от Крейга, с определением Кори мы соглашаемся.
Кори Тейлор вместо того, чтобы сидеть со своими коллегами, пялится из окна своего автобуса на поджаренную на солнышке стоянку Вирджиния-бич. "Я подожгу это $#0^%$ место на $%#! - мечтает о предстоящем сегодня концерте Slipknot. -Я, &ля, буду #$1&%й на их жопы и смеяться при этом!" При своей внешности - темные волосы до плеч, овечьи бакенбарды - он вполне мог бы стать водителем грузовика. И только огромные стрекозиные солнечные очки -типичный атрибут рок-звезды -позволяют заподозрить, что он нечто большее, чем сезонный рабочий.
Кори - человек принципа. Вчера он отказался селиться в The Founder's Inn, вместо этого напившись с рабочими сцены. Узнав, что владелец отеля - бывший кандидат в президенты США Пэт Робертсон, известный гомофоб и телепроповедник, Кори презрительно усмехнулся: "Все эти деньги, которые зарабатывает Пэт Робертсон через CBN (христианский телевизионный канал, на котором работает Робертсон), не облагаются налогом. Так что там с твоими доходами, Пэт? На что купил отель? Скажи мне, ты, поклонник доллара? Пэт Робертсон поклоняется не распятию, он поклоняется долларовому знаку". Запомните: в году 2001-м говорить со Slipknot о любви к деньгам - значит предавать их анафеме. Может, они и антихристы, но их ярость - библейская по своей сути. Альбом "Iowa" они характеризует как "ветхозаветный металл". В основе этой записи - детская любовь Slipknot к Slayer, Anthrax и Megadeth и безумное желание музыкантов не оставить камня на камне от породившего их мира.
"Вот, смотрите, - Кори жестом указывает на свой значок, на котором написано "Kill The Industry Tour 2001". - На нашей новой пластинке есть песня, которая называется "Heretic Anthem" ("Гимн еретика"), и там такой текст: "Если твой номер 555, то мой - 666. Ну и каково это - быть еретиком?". В общем, 555 -это число человека, а 666 - Число Зверя. Так мы сравниваем себя не с другими группами, а со всей гребаной музыкальной индустрией в целом. Потому что мы - над всеми вашими желаниями. Мы не будем делать ничего из того, чего делать не хотим, и никто нас не заставит. Здорово, что все вот так получается. И говоря "Ну и каково это - быть еретиком?", мы обвиняем монстров звукозаписи в том, что они озабочены наживой, в то время как суть этой индустрии - эмоции".
По иронии, несмотря на все свои антиобщественные лозунги Slipknot остаются одной из самых успешных на сегодняшний день металлических групп: они настолько узнаваемы, что за секрет их популярности компания Pepsi принесла бы в жертву весь свой отдел маркетинга. У них новый имидж: одинаковые кроваво-красные комбинезоны музыкантов лишились штрих-кодов с надписью "Мы - продукция" и приобрели новую эмблему - изображение козла. Это явно говорит о том, что Slipknot любит поиграть с формулами. Еще два козлиных чучела участвуют и в концертах группы. Но какой смысл в этой козлиности? "Козел - это образ, который присутствует в жизни каждого из нас с детства, - пожимает плечами Кори. - Сами мы из Айовы, и помним, как нам говорили: "Бойся Рогатого Козла - приспешника Сатаны" - и все такое. Это все фигня. Козел - это всего лишь животное. Мы - просто группа, вот и все. И мы всего лишь разрушаем эти символы, которых все так боятся, всех этих священных коров".
А не боятся ли Slipknot разрушить всю ту мифологию, которую сами же и создали с таким трудом? Кори вскидывается: "Знаешь что? Срал я на это. Все мы срали. Вот поэтому-то так здорово быть в Slipknot. Мы поощряем друг друга в том, чтобы высказывать свои мысли, стараемся быть самими собой, подбадриваем подростков, хотим, чтобы и они тоже самовыражались. Говорить, что "быть другими - хорошо" - это просто еще один способ подели нас, заставить бороться друг против друга. Мы говорим: "быть собой - хорошо". Потому что человек не просто "другой", он уникальный! Ты, и только ты, в ответе за то, что делаешь и говоришь. И если тебе неудобно в твоей шкуре, возможно, ты живешь чужой жизнью. Я не хо' чтобы мои дети так себя чувствовали. Не хочу, чтобы мо дети считали: вот это хорошо, а вот это плохо. Потому что все в жизни взаимосвязано. Добро и зло не существуют друг без друга. Так что давай иди, живи своей жизнью! Я не говорю -дерись, не говорю - смейся на, людьми из-за того, что они из себя представляют, я говорю - принимай себя таким, какой т есть. Неважно, гей ты, мусульманин, черный или белый. Принимай себя таким, как есть, потому что в конечном итоге ты сам по себе, и ты такой, как есть, и должен жить с этим".
В дверь стучат. В нее просовывает голову Стив, менеджер Slipknot: "Там 14 тысяч человек, - сообщает он. - И они уже о%уели от ожидания". "О Бо-о-о-о-о-о-оже! - стонет Кори. - Я просто с ума сойду!" Стив кивает: "Ну и правильно. Сходи".
И тут начинается. "Ммммнннннгггггххххх!". Прошло примерно секунд 30 с начала трэш-бойни "Disasterpiece". NME наблюдает концерт из-за кулис. В какой-то момент мы оказываемся лицом к лицу с Клоуном, который только что приварил 30-сантиметровые металлические шипы к близлежащей будке DJ Filth. Клоун смотрит на нас, с его гримасничающей рожи стекают струйки рвоты. В течение пяти секунд мы наблюдаем абсолютное воплощение презрения. А потом внезапно он хватает металлический брусок и начинает самозабвенно долбить им по собственной ударной установке.
Впрочем, все это вряд ли можно назвать бесцельным хаосом. С той точки, которую занял NME, видна вся та хореографически отрепетированная последовательность действий, которая не дает шоу Slipknot развалиться на куски. Мы видим, как Клоун быстро протягивает руку назад - всего на мгновение, которого, впрочем, достаточно для того, чтобы специально обученный человек вложил в его ладонь барабанные палочки. Мы видим несчастного помощника беснующегося DJ Filth, сжавшегося в комочек в углу его будки, с руками, полными пластинок...
Как и все лучшие группы, Slipknot не позволяют поглотить себя собственным противоречиям. Только когда они на сцене, они разрешают своему неустрашимому экстремизму, пиротехническим излишествам, бескомпромиссности и, самое главное, абсолютному профессионализму соединиться в единую картинку. Они проповедуют индивидуализм,но при этом носят самую консервативную на свете униформу - робы и маски. В их случае, впрочем, даже это имеет свой смысл. Единичные случаи насилия по-прежнему присутствуют на их концертах: в то время как музыканты гордо возвращаются на сцену после пятиминутного рубилова, устроенного DJ Filth, NME едва успевает увернуться от бутылки, брошенной из зала в нашу сторону.
Однако, когда ближе к концу концерта, во время яростной "Surface", Коби Дик из Papa Roach привозит за сцену поклонника Slipknot в инвалидной коляске, Кори, Клоун и DJ Filth находят момент, чтобы улизнуть со сцены и поздороваться со своим фаном. Спустя неделю NME умудряется поймать Клоуна по телефону в Детройте. "Ты знаешь, лично я ни с кем не борюсь, - поясняет он. - Я сам по себе, у меня свой путь, своя цель, и я делаю все возможное, чтобы ее достичь. Я больше не ругаюсь с другими музыкантами. Я даже на музыкальную индустрию не хочу тратить ни минуты своего драгоценного времени. Я сейчас в автобусе, еду на концерт, который собираюсь играть перед детишками. У детей есть потенциал. И пока они обладают этим потенциалом, я буду продолжать делать то, что делаю".
В связи с этим NME вспоминается один случай, произошедший после концерта в Вирджиния-бич. За кулисами группу Slipknot ждал улыбающийся улыбкой Буратино - от уха до уха - мальчик в надежде получить автограф. Клоун вытащил маркер и написал на его новенькой футболке: "Живи своей жизнью". Вот так, все просто. Мифология? Оставьте ее христианам. Слава рок-звезд? Оставьте ее самозванцам. Slipknot - над всем этим, и они сами себе закон.
======
Интервью с Кори Тэйлором и Миком Томпсоном (2002)
С 1995 музыканты Slipknot, уроженцы маленького захолустного городка в штате Огайо, пытаются донести до слушателей одну простую и в то же время непростую мысль: человеку совсем не обязательно жить в согласии с обществом. Гораздо важнее жить в согласии с самим собой. Первое время они открывали свои истины двум десяткам изгоев "этой дыры" (так они именуют свое захолустье Де Муан), потом выехали на гастроли по соседним дырам. Через пару месяцев даже проехали по соседним штатам и записали самопальный диск "Mate, Feed, Kill, Repeat". Металлический американский андерграунд буквально боготворил Slipknot до того момента, пока музыкантам не встретился гениальный продюсер Росс Робинсон. Росс посмотрел на выступления Slipknot, после чего открыл им свою истину: для того, чтобы играть настоящий металл, совсем не обязательно таскаться по тесным прокуренным клубам и жить в гостиницах, в которых, кроме Slipknot, осмеливаются жить одни тараканы. Можно подписать контракт с рекорд-лейблом, тогда жизнь станет гораздо проще. И Slipknot ему поверили. Но поклонников группы приходится убеждать в этом до сих пор.
За это время Slipknot выпустили две суперуспешных пластинки -"Slipknot" (1999) и "Iowa" (2001), спрятали лица за резиновыми масками и заменили имена порядковыми номерами, от нуля до восьми. Под номером восемь в группе числится вокалист Кори Тэйлор, а под семеркой - гитарист Мик Томпсон.
Будем придерживаться фактов: вы "продались поганым мейджорам". Можете хоть что-нибудь сказать в свое оправдание?
№ 7: Не можем и не хотим. Мы уважаем людей, которые остаются верными своим принципам, независимо от того, чем они занимаются и сколько денег зарабатывают. Сезанн ни шиша не зарабатывал своим импрессионизмом, а на продажу рисовал банальные натюрморты. Ведь никто сейчас не станет винить Сезанна за то, что он рисовал натюрморты? № 8: Slipknot с самого начала не пытался никому угодить: ни поклонникам, ни властям. За это нас несколько раз паковали в каталажку, но нам наплевать. Пусть какие-то молодые группы нам подражают и называют гениями, пусть рок звезды поливают нас грязью и называют придурками, на это нам тоже плевать. Я в жизни не прочитал ни одного интервью со Slipknot. А даю я их только потому, что обещал людям с рекорд-лейбла. А они хорошие люди.
Чем вам так не угодили рок-звезды?
№ 8: Тем, что само понятие "рок-звезда" превратилось в клише. Рок-звезды делают то, что положено рок-звездам, и не делают того, что им не положено. А мы самим фактом своего существования доказываем, что можно играть тяжелую музыку, быть известным, и при этом не превратиться в рок-звезду со всеми понтами. № 7: Я встречал андерграундные группы, которые существуют по двадцать лет, и все это время играют для двух тысяч верных поклонников. Такие ребята очень часто играют совсем неплохую музыку, но их никто не знает. Если про них появилась маленькая заметка в районной газете, считается, что команда "продалась с потрохами". Но, я думаю, это те же самые понты, что и у звезд, только выраженные по-другому. Тот, кто говорит: "Я не хожу пешком, потому что я звезда", и тот, кто говорит: "Мы не даем интервью, потому что мы андерграундная группа", оба понтуют. Только каждый по-своему.
Перед интервью мы немного поговорили с психологом о ваших масках.
№ 7: И что он сказал?
Что за масками вы пытаетесь спрятать от мира.
№ 7: Мы прячемся за масками? Какая чушь! Если бы нам хотелось спрятаться, мы бы никогда в жизни не вышли на сцену. У психологов свои заморочки, а вот ты подумай своей готовой: зачем человеку, который хочет спрятаться от мира, выходить на сцену? Бывает, поклонники нас узнают. Я на знаю, как им это удается, но если ко мне подходит человек и спрашивает: "Ты, случаем, на №7 из Slipknot?", я честно отвечаю: "Он самый". И разговариваю без понтов, и отвечаю на вопросы, и автографы даю. № 8: Вчера я ходил по огромному музыкальному магазину. Там продавались диски Slipknot, постеры Slipknot, майки с надписью Slipknot, и ни одна живая душа не знала, кто я такой. Благодаря маскам, мы можем жить нормальной жизнью вне сцены. Нам не нужна охрана и трехметровый забор вокруг дома. Но при всем этом во время концерта мы показываем гораздо больше, чем музыканты с открытыми лицами. Мы показываем публике, что у нас на душе.
Наверное, сложно целый концерт отыграть в масках?
№ 8: Еще бы. Ты ведь много раз видел, как рок-музыканты во время концерта вытирают лицо полотенцем? Они это делают, потому, что им жарко. А представляешь, как мне жарко в резиновой маске? Бывает, после концерта нас всех по очереди тошнит в гримерке. А бывает, маска так натирает лицо, что следы не проходят несколько дней. Такое впечатление, что тебя душили и царапали.
Мне говорили, что ты до Slipknot работая в секс-шопе. Это правда?
№ 8: Чистая правда. Я три года проработал в секс-шопе. За это время я, конечно, насмотрелся на всяких фриков и извращенцев. Но главное - секс-шоп располагает к размышлениям. Вот смотрите: я прихожу на работу к трем и сижу до трех ночи. За это время у меня бывают человек пять клиентов, скажем, по двадцать минут на каждого, итого - час сорок. Бывает, фильмец какой-нибудь посмотришь или журнал полистаешь - еще пара часов. Остается почти девять часов на размышления. Да где вы еще найдете работу, при которой можно девять часов в день думать о человеческой природе?! Более интеллектуальное занятие, чем торговать в секс-шопе, и представить себе невозможно.
№ 7: Порнография - это зеркало современной жизни. Вот посмотрите, что происходит. Когда режиссер снимает хорошее зрелищное кино, он обязательно что-то придумывает, поэтому окружающая действительность искажается. А у людей, которые снимают порнографию, нет никакого воображения. Они ничего не придумывают, снимают все как есть. И получается, что порнография - это самое правдивое кино на свете. Может, через триста лет историю будут изучать по порнофильмам.
-----------------------------------------------------------
Через повешение
Это ещё что за покемоны?? Не иначе - сборная по дуракавалянию из психбольниц г. Де Мойн, штат Айова... Хм, если они столь живописно выглядят, каков же должен быть их репертуар?? И до чего же, наверное, дискомфортно в этих скафандрах на сцене! В подтверждение правила, узреть SLIPKNOT NINON довелось раньше, чем содрогнуться от их "серенад".
А теперь, - по факту появления диска "Iowa", - приходится с досадой признать, что их дебютный major-релиз двухгодичной давности мы так и не догнали. Тем временем и на Диком Западе, и в Старом Свете эта сколь сомнительная, столь и чарующая орава со своим дьявольским карнавалом каждый день изловчилась сбыть с рук 2,5 миллиона копий альбома "Slipknot". Привнесла в безумный мир шоу-бизнеса ещё больше хаоса. Порушила пирамиду всевозможных рекордов. Не говоря об общественном спокойствии. После них меркнет концертный визаж, реквизит, трюки, гардероб и Мэрлина Мэнсона, и W.A.S.P., и GWAR, и MISFITS, и уж, тем более, INSANE CLOWN POSSE.
Где всем им тягаться с формацией, которая не ограничилась банальным гримом. Которая, выступая публично, лучшей шуткой считает отнюдь не понарошку избивать друг друга, а потом коллективно мочится на ударную установку. А всего на несколько минут очутившись в гостях у дальше некуда одиозного радиоди-джея Говарда Стерна, сконфузила его, занявшись мастурбацией прямо в студии. А уходя, оставила ему о себе "душистую" памятку, попросту накакав в корзину для бумаг. Которая снимается в рок-порно-сериале "Backstage sluts". Которая ненавидит всех и каждого, кроме своих двинутых фанатов, величая их "личинками"... Даже когда мы кое-как свыклись с гнусностями SLIPKNOT, остаются недоумения. Эти "подонки" чересчур противоречивы, чересчур экстравагантны, чтобы воспринимать их безучастно. Не зря ведь западные муз. критики квалифицировали их как "самый ошеломляющий (по своей наглости) дебют 99-го года в категории "тяжеляк". Что движет этим чудищем о 9-ти головах?
С чего оно так бесится? Что скрыто за его нечеловеческим фасадом, кроме стремления архивыпендриться, т. е. срубить зелёной капусты? На фига весь этот идиотский камуфляж? Не слишком ли много оно на себя берёт, назвавшись СКОЛЬЗЯЩИМ УЗЛОМ (непременный атрибут висельников всей Земли), норовя исполнять обязанности палачей, а также судей, и безапелляционно решать, кого казнить, кого миловать? Наконец, зачем банде 3 (!) барабанщика, если все они стучат одно и то же, тогда как искушённая часть аудитории ожидает от них полифонии (а неискушённая - обычной какофонии)?? Увы, истину в данном случае разыскивать ещё безнадёжнее, чем "глаза за стёклами солнцезащитных очков" или за облупившейся маской клоуна. Здесь сплоховал бы и агент Малдер. Поэтому, вчитываясь в цитаты из их обильно растиражированных "откровений", помните о главном: наш мир - ад кромешный со штаб-квартирой в г. Де Мойн. И приговор населяющим его грешникам, похоже, вынесен. Болтаться нам всем на рее под аккомпанемент какой-нибудь "Eyeless", "Prosthetics" или "People=Shit"!
"В 95-м году у меня было полно приятелей, ошалевших от окружающей действительности", - горемычная автобиография Шона Краэна, учредителя товарищества с неограниченной безответственностью типа SLIPKNOT. Его номер - шестой. "Мы играли каждый в своём проекте, разогревая друг друга в одном клубе... Но с трудом собирали по нескольку зрителей. Никто не желал поддерживать живую, оригинальную музыку, потому что в том заведении неделю напролёт выступали группы, подражавшие каким-нибудь звёздам. Кроме воскресенья. Мы рвали задницы, пытаясь раскрутиться, распространяли кассеты и флаеры. Так я познакомился с Полом и Джоуи, и мы затеяли SLIPKNOT". Указанный Джоуи Джордисон, получивший цифру 1, развивает мемуары "Клоуна":
"Присоединившись к ним, я решил - либо буду в этой команде, либо уничтожу её, т. к. она слишком хороша. Мы сформировали её, чтобы найти своё "я", бороться до упора, и высказывать всё, что хотим, не заботясь о мнении других, отвергая компромиссы. Для этого мы используем трёх перкуссионистов, двух гитаристов, компьютерщика, ди-джея, басиста и вокалиста". Засим от вас потребуется повышенное внимание (а от автора - клиническая дотошность и пара бессоных ночей), ибо придётся вскрыть личное дело каждого из девяти шок-терапевтов. По возрастающей. №0: Сид "Органический Мозговой Синдром" Уилсон - DJ-вертушечник. Самый юный сотрудник SLIPKNOT, прилюдно юродствующий в противогазе. "Эта маска символизирует убийство и войну. Она сама меня выбрала. С тех пор, как я в группе, мой интерес к таким штуковинам возрос, и всякий раз, когда вижу в продаже, покупаю себе новый противогаз. Сейчас их у меня в коллекции 7 или 8". По происхождению Сид - англичанин.
№1: Джоуи "Тихий Вежливый Интроверт" Джордисон - основной барабанщик. Славится не столь маской мёртвого Пьеро, сколь микроскопическими габаритами. Его рост едва ли дотягивает до 160 см. Изначально упражнялся в коллективе MODIFIDOUS, а также в ANAL BLAST. Тогда он ещё гитарировал и, в числе прочего, написал для последних боевик "Vaginal Vempire". "Мы выступали с CANNIBAL CORPSE и вообще с разными death-металлистами. BROKEN HOPE, UNLEASHED, ANAL CUNT, кучу концертов дали". Вдобавок Джоуи - завёрнутый болельщик MELVINS, BLACK SABBATH, KISS и Майка Пэттона (экс-FAITH NO MORE). Как бывший гитарист, принимает деятельное участие в песнесложении.
№2: Пол "Максимально Татуированный Индеец" Грэй - левша и басист. Патологический чистюля, ранее игравший в группах ANAL BLAST и BODY PIT, а в рабочее время месивший железобетон. "Музыка - это моё всё!" - с гордостью заявляет он теперь, сделавшись миллионером. Правда, незадолго до того носитель бутафорского свиного рыла напрочь распродал движимое & недвижимое имущество и отправился в первый масштабный тур SLIPKNOT налегке.
№3: Крис "Мне Есть, О Чём Поспорить" Фен - перкуссионист-садо-мазо-Пиноккио. На предмет имиджа его консультировал "Клоун". С выбором артистической стези подсуетился сам - стряпать гамбургеры в сети ресторанов "Burger King" ему порядком опостылело. Заскорузлый фанат SLAYER и летающих тарелок. Уверяет, что даже видел одну из них воочию.
№4: Джеймс "Большой, Тупой И Ещё Тупее" Рут - гитарист. Начинал карьеру в должности посудомойщика в забегаловке "Elwells". "Эта работа была полным отстоем!" - поныне негодует Джеймс, поправляя свою (аналогично Крису) садо-мазо-извращенскую маску с молнией на месте рта. Отдушиной для него стали ансамбли ATOMIC OPERA и DEAD FRONT, а затем - SLIPKNOT. Имеет тенденцию перекрашиваться из брюнета в блондина и наоборот.
№5: Крэйг "Просто Тихий" Джоунз - сэмпл-кудесник + клавишник в игольчатом шлеме, сооружённом из запчастей амуниции коллег. Сперва практиковался в рядах MODIFIDOUS. Буйно помешан на компьютерах. Крэйг создал и до сих пор поддерживает жизнь Интернет-страницы www.slipknot1.com. Утверждает, что в случае пожара ринулся бы в свою "горящую избу" лишь для того, чтобы вынести оттуда вожделенный PC со всеми причиндалами.
№6: Шон "Полный Ненависти, Конченый Псих" Краэн - похотливый клоун в избыточном весе. Старший фигурант дебоша. Снова перкуссионист, сотрясающий титановые бочки ещё со времён MODIFIDOUS. Женат, обременён тремя отпрысками и любимой пираньей Пого. Вопреки мизантропическому амплуа и склонности к порновыходкам. "Эта маска со мной почти 15 лет. Я прикупил её месяца через полтора после Хэллоуина, когда всё остальное уже было распродано. Мы словно нашли друг друга. Я разговариваю с ней каждый вечер, обсуждаю всё, что творится вокруг. Она - ничто без меня. Хотя в действительности свою маску я ношу с рождения, и так будет всегда. Я хочу, чтобы люди воспринимали меня через личину Клоуна, и чтоб это для них что-нибудь значило". В свои 31 Шон поразительно "зрело" и "здраво" мыслит. В довершение ко всему, провозгласил себя самым главным поклонником SLIPKNOT.
№7: Мик "Меня Словами Не Опишешь" Томпсон - дюжий гривастый гитареро, переплюнувший партнёров по свирепости. В своём кожаном наморднике напоминает голкипера этих фиктивных регбистов. До 1995 года музицировал вместе с Полом Вторым в BODY PIT. "Это была реально брутальная death metal-банда". Одержим 6-струнными экзерсисами, коим предаётся с 10-тилетнего возраста. Кроме них, интересуется исключительно "сном, мастурбацией, серийными мокрушниками. Но не самыми знаменитыми из них, понимаете? Калибром помельче.
Они совершают более страшные вещи". Занятно или, скорее, показательно, что в случае, если бы он сделался президентом США, мистер Томпсон "легализовал бы убийство. Слишком много развелось лизоблюдов, требующих умерщвления. Я даже не знаю, с кого начать!!!" №8: Кори "Христос Хренов" Тэйлор - горлопан, спикер, глашатай, антидуша компании - называйте его, как угодно. Сути это не изменит. Без кровоточаще эмоционального вокала Кори композиции SLIPKNOT утратили бы ту чумовую экспрессию, благодаря коей они задевают за живое даже самых чёрствых слушателей, враждебно настроенных к этим скоморохам из преисподней. "Я снабжаю их голосом. Музыка - шум, я его озвучиваю, делаю осмысленным и одухотворённым. Моя маска - визуальное воплощение того, что я говорю, - многогранна, как и все мы. Она символизирует ненависть, развившуюся во мне из-за дерьма, выпавшего на мою долю".
Итак, свои паспортные и анкетные данные они не скрывают. Но физиономии? "Мы устроили всё это не ради рекламы своих имён или лиц, а ради музыки. И использовали театральный приём: спрятаться за масками, нумерацией и штрих-кодами, - поясняет Джоуи Первый. - Каждый из нас самовыражается посредством этих "ширм". Мы погружаемся в себя, и становимся такими, какими вы видите нас на концертах. Наши маски целиком соответствуют нашим натурам". "Да, и если бы мы не носили их, - добавляет Шон Шестой, - у вас с нами было бы ещё больше бед. Потому как на наших лицах отпечаталось слишком много боли, которую люди не должны видеть". Очень любезно с вашей стороны, господа анонимные онанисты, щадить расшатанную психику человечества. Как только вы не передрались при дележе цифр? "У всех нас есть свой порядковый номер в этой жизни, - слово опять мистеру Джордисону. - Кори, например, может поведать массу мистических баек, связанных с восьмёркой, преследующей его. У остальных - то же самое. Так что мы не вздорили по этому поводу.
Наша цель иная. Мы хотим играть тяжелейшую, наисильнейшую музыку в мире, обрушивать её на зрителей. И это самое действенное оружие в нашем арсенале". "Мы записали дебютный альбом "Mate.Feed.Kill.Repeat" за свои кровные $30.000. Позже 3 вещи из него вошли в CD "Slipknot", - продолжает повествование обшарпанный "Клоун" Шон. - Мы были убеждены, что не останемся без контракта. Правда, тогда понятия не имели, с кем конкретно. Просто знали, что должны быть в боевой готовности. Поэтому не вылезали из студии. Мы полагали, что крайне важно отточить исполнительское мастерство&qu
Пол: Зарегистрирован: 18.10.2006 Сообщения: 544 Откуда: Бабруйск Репутация: 24.7
SONATA ARCTICA
Биография:
-Группа была сначала организована под именем Tricky Beans зимой 1996 -Первое демо выпущенно летом 1996. -A песня "Blackout" попала в Top 40 в программе Radiomafia " Hitsong contest" среди свыше 500 присланных песен претендентов.
-Дважды участвовали в шоу Jyrki Sahkosirkus. -Второе демо " Agre Pampers " выпущенно зимой 1997. -В марте 1997 они прошли "кассетный" этап соревнования Rock`97 . Но дальше не пошло ... -В марте они также выпустили 3-е демо "Peacemaker" -летом 1997 было затишье.
-осенью группу поразил кризис. Оригинального басиста Pena попросили передать бас гитару Make, парню, который был до этого вторым гитаристом. -репетировались новые композиции, и много старых было похерено. -в ходе этих событий они решили отказываться от старого названия. Была зделана радикальная замена на Tricky Means!!! -A потом им стало за это стыдно.
-1998 не стал историческим для группы. Make утратил энтузиазм продолжать карьеру басиста, он решил выйти из игры,новый басист, Janne, пришел в группу в ноябре. -В январе 1999 полоса группа вошла в студию, чтобы сделать запись 4-ого демо "Fullmoon"А затем подписала контракт со Spinefarm в апреле и изменила имя на Sonata Arctica.
Их дебютный сингл "Unopened" был выпущен 15-ого июля 1999, и песня группы была также включена в компиляцию " Metalliliitto 1999 ". Реакцию на сингл можно назвать не просто хорошей, а "эйфоричной". Дебютнный полноформатный альбом Ecliptica пробудил большой интерес во всем мире. Альбом уже был лицензирован в Германии, Австрии, Швейцарии, Франции и Японии.Sonata Arctica собирается выпустить альбом "Ecliptica" 22-ого ноября. "Ecliptica" состоит из запоминающихся мелодичных композиций.
Sonata Arctica начинают турне по Финляндии в декабре, по остальной части Европы они проедутся в следующем апреле, когда Sonata Arctica будет разогревать Stratovarius и Rhapsody. Century Media подписывают с ними контракт в декабре 1999 для распространения в Германии, Австрии и Швейцарии. После выпуска EP, Successor в 2000 году и утраты басиста, внезапно покинувшего состав, финны начали работу над новым альбомом. Он увидел свет летом 2001 года. Новым басистом стал Marko Paasikoski . SONATA ARCTICA "Silence" (Spinefarm) 2001 - power metal, второй полнометражный альбом, 60 минут музыки, украшенных художествами Eric Philippe, который уже имел честь поработать над обложками Rhapsody..
По материалам сайта Spinefarm, Sonata Arctica, Century Media
Перевод - Semigoat , 2001
Pena - Bass (1996-1997) Make - Guitar (1996-1997) bass (1998) Janne Kivilahti b.1980 - Bass (1998-2000) Jani Liimatainen b.1980 - Guitar (1996- Tony Kakko b.1975 - Vocals and Keyboards (1996- Tommy Portimo b.1981 - Drums (1996- Marko Paasikoski - Bass (2001-
DISCOGRAPHY:
demo 1996 "Agre Pampers" demo 1997 "Peacemaker" demo 1997 "Fullmoon" demo 1999 "Unopened" (single) 1999 (Spinefarm) "Ecliptica" CD 1999 (Spinefarm) "Sucsessor" EP 2000 (Spinefarm) "Silence" CD 2001 (Spinefarm)
Группа была основана зимой 1996 года в северном финском городишке Кеми. Тогда она носила название "Tricky Beans". После записи первой демки композиция "Blackout" попала в Топ 40 на радио "Radiomafia" "Hitsong contest" среди свыше 500 присланных песен претендентов. После некоторых изменений в составе банда сменила название на "Tricky Means". Первоначально стиль команды был далек от хэви-метал. В 1999-м "Tricky Means" записали новую демку "FullMoon".
К тому времени в состав группы входили Тони (вокал, клавишные), Яни (гитара), Томми (ударные) и Янне (бас). Демо, выпущенное этим составом, стало первым экспериментом с хэви. Именно тогда зародился фирменный стиль группы – быстрый, мелодичный металл с ориентацией на клавишные и чистый вокал. Вскоре было решено сменить вывеску коллектива на "Sonata arctica".
Летом 1999-го появился на свет первый сингл группы – "UnOpened". Пара прекрасных композиций с этого сингла сделала команду полноправным членом пауэр-сообщества. Осенью 1999 года последовал выход лонгплея "Ecliptica".
Альбом был издан сначала только в Финляндии, однако пластинку быстренько лицензировали в Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Японии и некоторых других странах. После этого "Sonata Arctica" была приглашена к записи трибьютных альбомов "Helloween" и "Scorpions".
Через некоторое время Тони Какко сместил свой акцент с клавишных на вокал, а в группе появился новый "чистый" клавишник Микко Харкин (экс-"Kenziner"). Эти перемены помогли сделать концертные выступления группы более яркими. С двумя клавишными саунд приобрел особый колорит. Популярность "Sonata arctica" за полгода резко взлетела ввысь. Они были приглашены открывать концерты "Stratovarius" во время европейского тура.
В течение этого турне группа отыграла тридцать полноценных гигов в более чем десяти странах. Следующим шагом к славе стал выпуск мини-диска "Successor", включавшего пару ранее неизданных треков, а также композиции с трибьютных альбомов и "Ecliptica".
Летом 2000 года Янне в силу личных обстоятельств принял решение расстаться с коллективом. Свой последний концерт с "Sonata arctica" он отыграл 30 июня. Его сменил один из основателей "Tricky Beans" Марко Паасикоски. Благодаря тому, что он был уже знаком с музыкантами, замена прошла безболезненно. Тем временем группа была номинирована в Финляндии на звание лучшего нового коллектива.
Весной 2001 года "Sonata arctica" открывала концерты Элиса Купера, Дио и "Ratt" в рамках тура "Monsters of the Millennium". С осени 2000-го до зимы 2001 первого группа также работала над записью нового полноформатного альбома, все композиции для которого написал лидер команды Тони Какко. Сингл "Wolf & Raven" с этого диска увидел свет в мае 2001 года. Вслед за ним появился и сам лонгплей, вышедший сначала в Японии, а затем и в других странах.
В сентябре 2001-го состоялись первые японские гастроли группы. Вообще тот год оказался для музыкантов очень насыщенным. "Sonata arctica" провели концерты в 12 странах, включая совместные выступления с "Gamma Ray".
Всегда очень тяжело рецензировать шедевры, а "Ecliptica" молодой финской команды Sonata Arctica относится именно к этой категории. Меня нисколько не смущает то, что манера исполнения и материал, записанный на диске, несколько напоминают другой популярный коллектив из Скандинавии. Как бы то ни было, Стратовариус остается Стратовариусом, а Соната Арктика – Сонатой Арктикой. Альбом просто сразил меня наповал. Такого искреннего, свежего и интересного материала с безупречной мелодикой и проникновенной лирикой не приходилось слышать уже достаточно давно. "Replica" и "Letter To Dana" натурально трогают до слез. Очень глубокая, профессиональная и интересная работа, к которой хочется возвращаться снова и снова. Учитывая все это, мне очень непонятна позиция рецензентов из уважаемого мною журнала "Alive", которые поставили "Эклиптике" минимальный балл, превознося вместе с тем "пустышки" в духе At Vance и Zonata. Не хорошо, знаете ли, заживо хоронить молодые и яркие команды. В общем, лучший альбом года назло всем "враждебным вихрям".«
Продолжаем историю про "куй железо...". После грандиозного европейского тура в одной обойме со Stratovarius и Rhapsody, горячие финские парни из "Арктической сонаты" также последовали знаменитому совету и выпустили мини-альбом. Если кто забыл или не слышал эту группу напоминаю – ультрамелодичный пауэр с явным влиянием Stratovarius (а на кого в Финляндии они не повляли?). Альбом включает в себя семь песен. Новинок, к сожалению, лишь две – быстрая песня "San Sebastian" и душещипательная баллада "Shy". И то и другое отлично удается группе, что и подтвердили упомянутые песни. Кроме того, присутствуют два кавера, выходившие на соответствующих трибьютах – "Still Loving You" (Scorpions) и "I Want Out" (Helloween).
Отличительной особенностью трибутируемых песен является их исполнение в серьезно ускоренном темпе, что значительно выделяет данный коллектив из числа трибьют-исполнителей. Особенно это относится к народной скорповской песне – никогда в жизни не подумал бы, что эту песню можно так живенько исполнить, не потеряв при этом всей мелодичности и узнаваемости данной композиции. Оставшиеся композиции – вариации песен с первого (и единственного пока) альбома. Открывающая альбом "Full Moon" заявлена как edit, однако я очень большой разницы не заметил. Может немного более акцентирована основная клавишная тема, но не более...
Завершают альбом два концертных трека, записанных в июне 2000 года на Provinssirock Festival, Finland – "Replica" и "My Land". На мой взгляд весьма удачные концертные треки – исполнено очень близко к студийному варианту, как в части инструментального исполнения, так и по вокалу. Единственное, что мне не понравилось, так это периодическое покрикивание-подбадривание: "хей-хей-хей"! Как-то по-деревенски и не в тему звучит. Кстати, существует ТРИ (!) варианта данного мини-альбома: описанный мною (европейский), японский (естественно более длинный и содержащий дополнительно еще два концертных трека: "UnOpened" и "Full Moon") и французский (концертные треки: "8th Commandment", "Letter To Dana"). Как и в случае с Freedom Call остается дожидаться выхода нового полноформатного альбома. Правда у SONATA ARKTICA альбом появится где-то в июне 2001. Ох, долго ждать...«
Сказать, что этот альбом классный – не сказать ничего! То же относится и к ожидаемости: после великолепного дебютного диска, макси-сингла с двумя замечательными трибютными треками очень сильно хотелось услышать ещё такой же классной музыки. Ну вот и свершилось! Арктическая предстала перед нами с небольшой сменой состава: добавился ещё один клавишник и поменялся басист. Теперь их пятеро. Но вот сколько-нибудь заметной смены стиля, связаной с этим, не наметилось. Всё с точностью наоборот: сильное развитие получили уже намеченные ранее тенденции. Бросается в глаза наличие вступления, которое как обычно по-пауэровски нудноватое, зато очень удачно переходит в первый (в смысле полноценный) трек. Но всё же нет такой внезапности, как в первом альбоме. О стиле рассуждать можно долго. Отчётливого влияния кого-бы то ни было, в первую очередь Самовариусов, не заметить, хотя несомненно, многое они от них почерпнули. Но понятное дело, копий их песенок ребята делать не собирались, а основываясь на классике жанра сделали полный альбом полностью своих вещей. Композиции стали ещё быстрее, ещё внезапней, ещё мощней по сравнению с дебютом. Одновременно добавилось ещё мелодичности и плавности.
Ничуть не ущербны и среднетемповые баллады, скорее наоборот, достаточно оригинальны, насколько это возможно в балладном жанре. Есть и эпические длинные треки с замечательной (как и во всём альбоме) лирикой и настолько же замечательно сочитающейся качественной музыкой. (Stratovarius? Нет, Sonata Arctica!). Очень мощные удары: "Wolf & Raven", "San Sebastian", хотя остальное тоже из решившихся прослушать, равнодушным мало кого оставит. Если так дальше развитие пойдёт, то молодый начинающие учится будут уже у них. А хорошо звучит:"С явным влиянием Sonata Arctica"... Ну это пока шуточки, но ещё такой альбомчик, и Stratovarius'у будет очень нелегко после своих каникул. Рекомендуется всем неравнодушным к мощной мелодичной музыке, независимо от предпочитаемого направления.«
Sonata Arctica относится к числу тех групп, которые родились на свет с пометкой на лбу "а-ля Стратовариус" и избавиться от такого ярлычка довольно-таки сложно. Некоторые всю жизнь так и живут..."Арктика" действительно является одной из самых активных продолжательниц дела великих соотечественников, причем на этот раз это проявилось даже в обложке, которая вызывает аналогии с "Infinite". Помните, два дельфина, прыгающих из одной реальности в другую? Здесь что-то похожее, только не две реальности, а день и ночь, а за дельфинов какие-то первобытные товарищи.
Всё это ни в коем случае не означает, что финны просто тупо копируют стиль своих "старших братьев" не пытаясь привнести что-то своё. Совершенено чумовой хэви-трек "Wolf & Raven", симфо-пауэрные "Weballergy" и "False News Travel Fast", неизменные баллады "The End Of This Chapter" и "Last Drop Falls", рапсодифолловская "Black Sheep", бодренькая "Land Of The Free", перезаписанная версия "San Sebastian" и др. и пр. ясно говорят, что команда обладает узнаваемой и присущей только ей манерой исполнения. Запись (как обычно у мелодичных финнов) проходила в Tico-Tico под руководством местных Тагтгренов – Микки Кармилы и Мики Юссилы. Вроде всё знакомо и сыграно раньше, но несмотря на это, диск хочется послушать ишшо и ишшо. Как говорится, простенько, но со вкусом. И, кстати говоря, к тому моменту, когда Stratovarius вернётся из отпуска и попытается взгромоздится на свой трон, может оказаться, что таковой уже занят и заняла его группа, разывающая себя "Sonata Arctica"...«
Sonata Arctica: "Songs Of Silence – Live In Tokyo" – 2002 энциклопедия: Sonata Arctica добавил: Ghostman
И опять, блин, японцам повезло больше, чем нам. Если кто не в курсе, сообщаю, что весной этого года горячие робяты из "Арктической Сонаты" должны были заехать в Москву и осчастливить нас своим концертом, но... Российский концерт перенесён на весну 2003-го года... Так что придётся ждать и время ожидания отчасти может скрасить первый официальный концертник суомцев, записанный 4 сентября на Air East в Токио.
Самый главный вывод, сделанный после прослушивания диска – японцам до нас далеко! Сколько бы ни говорили, что в стране Восходящего Солнца самые ненормальные и сумасшедшие фанаты, наши всё-таки получше и поненормальней будут. Ну покричали чуток, ну посвистели, даже пару слов спели, но как-то вяло...
И касаемо собственно концерта: как вы все знаете, на данный момент у Сонатчиков в багаже наличествуют всего два полноформатных диска, так что несложно догадаться, что трэк-лист надёрган из обоих дисков, с преобладанием последнего. 4 песни взяты с дебютного "Ecliptica" – "Kingdom For A Heart", "Fullmoon", "Replica", "My Land"; 8 вещей прописаны на "Silence" – "...Of Silence", "Weballergy", "Sing In Silence", "False News Travel Fast", "Last Drop Falls", "The End Of This Chapter", "Black Sheep", "Wolf & Raven" плюс "Respect The Wilderness" с японского бонуса. Правда куда-то делась "The Power Of One", которая стоит в трэк-листе, выложенном на официальном сайте группы... С записью всё в полном порядке (тем более, что Юссила с Кармилой отметились), настолько в порядке, что изредка создаётся ощущение студийной записи (что является скорее плюсом, нежели минусом).
Честно скажу, что "Songs Of Silence" по своей атмосфере и эпохальности вряд ли может сравниться со, скажем, мэйденовским "Live After Death", но несомненно, что каждый поклонник финского квинтета, который приобретёт пластинку, не потратит время и деньги зря. А через полгода финны приедут к нам и мы им покажем, что такое настоящий концерт и настоящие фанаты!«
Мне никогда не нравилась группа Stratovarius. И уж тем более мне не нравились последователи этого финского поджанра слащаво-приторного пауэр-метала. Группа крайне молодых, но очень горячих финских парней, обозвавшись очень романтическим наименованием "Соната Арктическая", зарядили с самого начала весьма характерную линию, которую иначе как "стратовариуосоподобная" обозвать довольно сложно. Первый альбом, хотя и был гораздо более яростным и оптимистичным, чем творения более именитых чухонских коллег, все же большинством металлической общественности был воспринят не более чем залихватский клон Stratovarius. Второй альбом явил миру чуть более разнообразный лик арктической бригады. Естественно, что все сталеплавильные конгломераты Карельского перешейка жаждали более продвинутой музыкальной патоки, и юные соплеменники Санта-Клауса всячески постарались оправдать эти ожидания. Третий по счету полноформатный альбом Sonata Arctica – это все тот же хэлловинообразно-стратовариусоподобный пауэр-метал в самом приятном его формообразовании.
То есть если провести аналогию с многочисленными овечками Долли из Италии, то Sonata Arctica явно выбивается из этой шерстяной стаи не только в связи со своим озерно-лесным происхождением, но также и благодаря весьма неординарному звучанию и общему задорному саунду. Действительно же, практически во всех песнях команды легко можно услышать влияние прославленных Stratovarius, но мелодические линии, а особенно вокальные партии звучат намного интереснее, живее и зажигательнее, чем у легендарных "самоваров". Весь альбом слушается на одном дыхании, реально заряжая энергией. Если вообще пытаться говорить о современной музыке в жанре power-metal, то совершенно не следует сразу вычленять группу, изобилующую оригинальными ходами. На мой взгляд, гораздо важнее найти именно зажигающий момент в музыке подобного коллектива.
Так вот актуальный релиз сонатовцев реально вставляет. И пусть там нет разнообразия, как нет его в песках Сахары, зато ребята тонко чувствуют наши души, и по-настоящему могут вливать в них новые волны бодрости, радости и просто хороших ощущений. А что еще нам надо от музыки? По традиции, сонатовцы пренебрегают всякими проникновенными интро, и сходу заряжают беспредельно яростный ритм. Если говорить об очевидных плюсах, то следует заметить возросшую жесткость гитарных партий и довольно своевременные и незатянутые неоклассические вставки. А вот ежели коснуться минусов, то на первое место всплывает работа прославленного клавишника Йенса Йохансона (нет смысла упоминать бесчисленные коллективы, в которых он наяривал).
Ну почему же все обладатели клавиатур всенепременно пытаются отстроить звук своих инструментов "под примоченную гитару". Звучат такого рода клавишные "псевдогитарные" соляки весьма похабно в любой группе, и в данном альбоме они не так уж и к месту, и, на мой взгляд, их вполне бы заменили просто гитары. Впрочем, данный косяк – не более чем дань моде. Еще хотелось бы отметить ряд прогрессивных фишек, которые отличают данную работу от прошлых релизов группы, а также выводят альбом на новый уровень в сравнении с бесконечными подражателями евро-пауэрным легендам. Картина была бы неполной, если не попытаться упомянуть великолепнейшие бонусные коверы на "Still Loving You" Scorpions и "I Want Out" Helloween. Данные шедевры здесь звучат невероятно экспрессивно и мощно, фактически обретая новую жизнь. Если попытаться подвести итог, то звучать это должно примерно так: "типичный альбом Sonata Arctica, только еще лучше, бодрее, интереснее и душевнее". И не более того.«
Радостная новость для всех российских поклонников скандинавского пауэр-метала – новый релиз финских симфо-пауэрщиков №2 Sonata Arctica "Winterheart's Guild". Точнее говоря, сие событие не совсем новость (посколько мировой релиз пластинки состоялся пару месяцев назад), а радостна именно для россиян она тем, что ФОНО всё-таки переиздали диск для нас с вами. Несмотря на опасения, что переизданием займётся отечественное отделение Universal и мы получим кастрированный до невозможности буклет, каковой (буклет) сам по себе является практически произведением искусства.
Немедленно выскажу крамольную мысль – не знаю кому как, а лично мне этот альбом понравился значительно больше, нежели последняя работа Stratovarius. По большому счёту, "Арктическая соната" продолжила движения по тому же пути, который был начат на предыдущих двух полнометражниках, следствием чего стал ещё один образчик классного пауэра. Смею утверждать, что отныне финскую четвёрку вполне можно избавить от штампа "Детей капитана Шмидта" (пардон, детей капитанов Толкки и Котипелто – духовных, разумеется), посколько группа всё-таки обрела собственный почерк, главной особенностью которого стал замечательный вокал фронтмена Тони Какко, который на обозреваемом диске в нескольких местах показывает, что может петь не только милым голоском, но и ужесточить свой войс до практически спидовых габаритов.
Сама же музыка показалась мне менее "симфо", несмотря на обязательное присутствие неосимфонических запилов и гостевое участие одного из Самоваров – клавишника Йенса Йоханссона. Музыканты нашли золотую середину между воздушными и мелодичными симфонизмами и более жёстким евро-пауэром, что привело к тому, что пластинка принимается исключительно тепло, вкусно и гармонично, ложится на ухо с первого прослушивания и вызывает сплошные восторги (особенно у такого оголтелого поклонника стиля, как я).
Наверняка излишне говорить, что "качество записи, исполнения, бла-бла-бла...находится на высоте" – это подразумевается изначально, хотя очередной плюсик непотопляемому тандему Микко-Мика из Finnvox Studio поставить необходимо. Короче говоря, лучшие собаководы стёрли языки, рекомендуя эту работу.«
Дай Бог этим горячим финским парням счастья, здоровья и творческих успехов. Если не "сдуются" и будут функционировать и дальше – им светит звание грандов финского power metal. То есть лавры Стратовариуса. И правда: творчество талантливых музыкантов из "Сонаты Арктики" начиналось как что-то совсем уж стратовариусоподобное. "Winterheart's Guild" – уже четвертый их альбом, и здесь уже не поворачивается язык назвать их "клонами" Толкки, Котипелто и компании. Хотя бесспорно, "кое-что осталось". Фрагменты, до невозможности похожие и на Strat, и на Nightwish, и даже на Children Of Bodom (послушайте вступление "Champagne Bath"!) Хотя черт их знает, этих фиников, симбиоз у них, что ли, друг без друга никак... (шутка) С другой стороны, на четырех композициях своими клавишными соло отметился не кто иной, как Йенс Йоханссон! (В общем, без "них, любимых", пока не обходится). Однако пластинка получилась более чем добротная. Открываемый скоростной композицией "Abandoned, Pleased, Brainwashed, Exploited" (без преувеличения – шедевр!), остальной музыкальный материал не отличается жёсткостью исполнения: быстрые и не очень композиции, красивые и мелодичные, с упором все-таки на клавиши – гитара лишь иногда выходит на передний план.
На диске – две с половиной баллады (та, которая "половинчатая", постепенно переходит в темп побыстрее), плюс еще одна в умеренном ритме – для "быстряка" слишком медленная, для медляка слишком быстрая Больше всего хотелось бы отметить первые четыре вещи: именно они, мне кажется, претендуют на симпатию слушателей в первую очередь. Почитав некоторые тексты песен с диска, кто-то скажет: "Ну прямо готика какая-то, ну честное слово!" И то верно – если у того же Стратовариуса есть песни грустные, трогательные, то они исполнены искренней надежды на лучшее. Чем вряд ли может похвастаться Sonata, особенно в закрывающей альбом "Draw Me". Ну, и отдадим должное фронтмену: вокал звучит одинаково хорошо и на высоких тонах, и на низких. В результате Sonata Arctica снова услаждает наш слух. Знакомиться с творчеством этого коллектива рекомендую начинать если не с первого альбома, то именно с "Winterheart's Guild". И вообще – всем поклонникам металла производства страны Суоми брать не глядя. И слушать.«
Sonata Arctica: "Winterheart's Guild" – 2003 энциклопедия: Sonata Arctica добавил: le comte de Montmirail
Несмотря на то, что Power Metal многие считают однообразным и глупым (да-да, таковые имеются!), он остаётся более "доступным" стилем, пожалуй, из всего металла, исключая, конечно, Gothic-Doom. И правда, очень много развелось второсортных групп, но это кто как считает. Простоту в музыке можно воспринимать по-разному: для одних это примитивно, для других это лёгкое понимание и удовольствие, ради которого музыка и слушается, пусть даже не очень долго (довольно быстро надоедает). Последней точки зрения придерживаюсь и я. Когда мелодии трогают за живое, а аранжировки нравятся просто от души (а не потому, что это любимая группа), то ради этого стоит слушать и получать удовольствие...
Последнее можно сказать об альбоме "Winterheart's Guild". Сейчас я ознакомился с ним и нахожусь в стадии самого удовольствия, когда всё полностью понятно и ещё ничего не надоело, поэтому решил написать отзыв. Мне понравился он сразу – что-то больше, что-то чуть меньше. В целом же, великолепные песни – именно что песни! – быстрые, ритмичные, мелодичные; с отличным вокалом Tony Kakko (кстати, единственный голос из металла, что у меня есть, понравившийся моей сестре Надо отметить, что нелепо придираться здесь к сложности игры музыкантов – уклон в написании музыки делался не на это. Чем, собственно, обусловлена моя высокая оценка?
Непосредственно музыкальным (!) материалом, которым не надо увлекаться, фанатеть, а просто слушать и ловить кайф. Абсолютно уверен, что даже музыкально искушённому слушателю понравится хотя бы одна вещь (а затем и все остальные , но вряд ли он признается в этом, ежели является слушателем Death'а. Насколько быстро надоедает материал, сказать не могу, потому что ещё не наступил этот период. Однако, при прослушивании получаешь такое удовольствие, что жалеть не придётся, – это точно! Работа может не понравиться (от души) очень редкому человеку, возможно какому-нибудь абсолютному противнику мелодизма, не желающему въезжать в материал (хотя что тут въезжать?). Для тех, кто ищет сложность, пожалуйста: слушайте "A Night At The Opera" (Blind Guardian) или "Damnation And A Day" (Cradle Of Filth).
Непосредственно о композициях. Первый и второй трэки мне не очень нравится, но всё же является великолепными (хотя в "Graveimage" просто магическое начало и конец). "The Cage" – это мегахит – реактивный, мощный, начинается с гитарного соло. Моя любимая среднетемповая композиция – "Silver Tongue"; началом служит мелодия с припева, что мне всегда очень нравилось. "The Misery" – Баллада с большой буквы, очень чувственная! В следующем трэке не самое (моё мнение!) лучшее клавишное начало, но песня опять-таки великолепная. "Champagne Bath" я не очень понял, но песня в духе альбома. Пожалуй, самая оригинальная композиция – это "Broken" – такое начало! Кажется, что дальше будет хуже?.. ан нет!.. Дальше будет ещё лучше! Просто волшебное начало в "The Ruins Of My Life", чтобы почувствовать это слушайте в стереонаушниках! Композиция в целом не содержит в себе чего-то вон выходящего, однако же концовка с акустической гитарой настолько запала мне в душу, что нередко в голове сама по себе крутится Последняя композиция, являющаяся балладой, мне не нравится из-за мелодии, но, видимо, тоже очень хороша7
Итак, Sonata Arctica (правда, теперь без оригинального клавишника) потрудились на славу, но главная моя благодарность всё-таки Timo, за его замечательные песни, подарившие мне фантастическое удовольствие...«
Чрезвычайно обширное разочарование в power metal'е для меня не стало загадкой или, более того, неожиданностью. Хоть я никогда не причислял данный стиль к перечню моих любимых, мне было ужасно неприятно, что зыбкое равновесие в восприятии многих стилей тяжёлой музыки как более или менее равных, торжествовавшее непременно в сфере моих личных пристрастий с середины 90-х пошатнулось, сделало несколько невнятных и робких шагов то в одну, то в другую сторону, нелепо раскачиваясь как медведь на бревне над ледяным потоком в надежде поймать рыбку (неплохо бы золотую), да, в конце концов, не выдержав колебательных движений, шлёпнулось на дно ручья и было унесено безжалостным потоком безвкусицы.
Кто-то непременно в таких обстоятельствах стал бы руководствоваться в своём поступательном движении тезисом "всё равно его не брошу, потому что он хороший", но мне такое положение дел кажется излишним и слишком надуманным – в один прекрасный день я практически исключил пауэр из своего ежедневного рациона, оставив на полке только несколько особо знаменательных и значимых пластинок. Среди них в моей личной галереи power-славы обрели своё законное и вполне заслуженное место творения музыкантов финского ансамбля Sonata Arctica, которых некоторые личности – не будем показывать пальцем – взяли за привычку именовать подражателями более именитых чухонцев из Stratovarius, но я резко против таких формулировок. С выходом прекрасно аранжированного и записанного, но столь скучного и откровенно вторичного "Elements Part I", мэтры симфо-пауэра из страны Суоми наглядно доказали, что срок их годности окончательно вышел, а действительно приятный во всех мыслимых отношениях альбом "Infinite" был ничем иным как агонией, хотя бы и изящной.
До выхода рецензируемого диска я и вправду полагал, что в нынешней ситуации Соната является одним из немногих коллективов подобной стилистики, которому вполне по силам завладеть троном королей финского симфо-пауэра, а Stratovarius при этом намеревался исполнять роль стареющего придворного, страдающего в данном случае музыкальным маразмом. Выход первого альбома Тони Какко и его арктических приспешников как минимум вызвал довольно сильный интерес у поклонников подобной музыки, а второй, "Silence", несомненно достоин пребывать в сокровищнице power metal'a, поскольку великолепно структурированный и замечательно исполненный материал, сдобренный приятной концепцией некоторых треков, нежной атмосферой романтики, приятным оформлением, выстроенным их фотографий так любимой мной северной природы (Финляндия и Карелия довольно однородны в этом смысле), мог исходить лишь от действительно талантливых музыкантов.
Выход "Winterheart's Guild" стал для меня определённо неожиданностью – правда, вот уж не знаю, приятной ли. Он свалился как ком на голову и, что в первую очередь бросилось в глаза, не стал революцией, а вполне по-сонатовски преподнёс на блюдечке 10 композиций, не дающих повода особенно восторгаться ими и не несущих принципиальных различий в стилистике, но при этом довольно тёплых и уютных. Сомнений в том, что материал записан очень профессионально (ещё бы, ведь за режиссёрским пультом крёстный отец группы – Ахти Кортелайнен, а микшировали и мастерили пластинку музыкальные полубратья-мутанты – оба Мик(к)и – Кармила и Юссила), со вкусом, стилистически выверено и размеренно, нет и быть не может. При этом приходилось слышать мнения, что в общем и целом новинка немного менее разнообразна и в креативном плане интересна, чем дебютник "Ecliptica", и уж тем более, чем шедевр "Silence". Что распальцованные финские отроки, рано познавшие приторный и пагубный вкус славы, решили застопорить машину и дрейфовать по течению – как бы не повторить судьбу "Титаника"...
Честное слово, не могу это подтвердить, но и не могу со стопроцентной уверенностью опровергнуть. Дрейфовать по течению – да, но, насколько я могу судить по общему тону работы, опасаться за будущее коллектива на данном этапе его развития преждевременно. Мелодичное сонатовское "рубище", вступающее в свои права без разгона и прелюдий, сменяется традиционными красивыми балладами с дрожащим в упоении любовных признаний робким вокалом Тони Какко.
Всё хорошо, по-поверному задорно, по-сонатовски профессионально – ну, может, чуток менее разнообразно, чем на "Ecliptica" и, уж конечно, "Silence". Поверьте мне, "Winterheart's Guild" – это ещё далеко не конвейер, а ведь именно этого я боюсь больше всего, когда смею предлагать свои суждения по поводу развития отдельных музыкальных формаций. Заработав себе (на первых двух пластинках и на различных миньонах) имя и денег, достаточных для того, чтобы позволить фантастическое, сказочное оформление буклета, Тони Какко и его соучастники на этом всего лишь приостановились (и нет оснований полагать, что после их следующего диска придётся убирать приставку "при").
После первого поверхностного прослушивания я и впрямь подумал, что опрометчиво было хоронить Stratovarius, ибо возможно, что в скором времени Тимо Толкки и его соучастникам придётся слегка подвинуться – великолепная братская могила получится. Первый блин оказался комом...почти в горле. Пока же давайте наслаждаться талантом молодых музыкантов и не слишком пенять на отсутствие оригинальности – стиль есть, запись на высоте, шарма и атмосферы финнам не занимать. Эй, старики из Стратовариуса, ну же двигайте скорее свои дряхлые кости, сколько можно ждать?!?«
Кружась в безумном вальсе финской музыки, настоящий романтик создаёт в душе невольное впечатление, что power metal наши северные соседи – те, что не приемлют дискотечные ритмы и широкие штаны, позаимствовали, дабы греться тёмными зимними вечерами, сидя у себя в уютных городках поблизости от полярного круга. Энергичная музыка плюс горячее финское сердце – прекрасное сочетание. Sonata Arctica на первых трёх работах отличалась от прочих не только и не столько горячительной музыкой, сколько изяществом проработки тем и своей неповторимой искренностью, иногда переходившей в столь редкую в нынешних условиях наивность.
Идеалист, направив мечтательный взор в сторону разукрашенного заходящим солнцем горизонта, томно промычит нечто философское, но мы-то с вами знаем, что идиллия правит бал только в сказке, а реальность, подкреплённая наличными, убивает в нас поэтов. Покинув родимый Spinefarm Records и перебравшись на именитый немецкий Nuclear Blast, новые герои финского power metal, скинувшие с трона изящным пинком Stratovarius, разбивший утлый плот бытия о психдиспансер жизни, заняли его место и, не разбирая дороги, ринулись осваивать уже распаханную целину. В отчёте на прошлый релиз я клялся, что "Winterheart's Guild" (2003) – "это ещё далеко не конвейер". Как бы мне хотелось произнести что-либо подобное сейчас!
Величавое оформление в огненных тонах и, скорее всего, немалый бюджет записи, с привлечением звуковой тяжёлой артиллерии вроде Микко Кармила и Мики Юссила, на этот раз дают прямо противоположный результат тому, что выполз из дешёвого по средствам дебюта группы. От всего антуража пластинки так и веет ароматом масштабности, но мозг записи ужался, к сожалению, до размера пятикопеечной монеты. Быстрые темы различаются с трудом, представляя собой смесь традиционной мелодики и скукоты, дух которой серой тенью навис над группой ещё в прошлый раз, но музыканты не поняли, что самая короткая – через клонирование мелодики – дорога к успеху ведёт на кладбище идей, где схоронились многие их сверстники.
При этом перегибать палку будет ошибкой. Альбом крепок здоровьем и, как свидетельствуют чарты, до попадания в реанимацию ему далеко – более того, нет оснований сомневаться, что он станет очередным хитом продаж в Европе и Японии. Но самое нелюбимое прогрессом понятие "дежа вю" выползает из подполья буквально на каждом шагу. Минимум половина из 10 вещей смотрится как заядлое повторение пройденного, но остальные вещи, как ни странно, вытягивают "Reckoning Night" на приличный уровень. В частности, феерическая композиция "Blinded No More", лучшая тема на диске, позволяет простить финнам все прегрешения таких образчиков занудства как "Misplaced" или "Ain't Your Fairytale", а "The Boy Who Wanted To Be A Real Puppet" живо напоминает, что Тони Какко (лидер Арктики и традиционно автор почти всего материала) отлично чувствует английский язык и умеет создавать из тривиальных слов выразительные стихи.
С вокалом складывается до боли противоречивая ситуация – сам Тони изобретателен на все сто, но стандартные "бэки" и припевы, состряпанные из одного клонированного голоса разной степени визглявости, режут уши и заставляют в недоумении морщить лоб. Безусловно, творческая передышка музыкантам ни в коем случае бы не помешала – восстановить силы и, обновив тематический ряд, ринуться в бой за места в чартах. Негативные тенденции, связанные с откровенной заезженностью мелодий и заметные ещё на прошлом альбоме, здесь показали себя во всей "красе", так что не будем преисполняться особым оптимизмом. Инструментально "Reckoning Night" профессионален и эффектен, но если бы техническое возмужание могло покрыть невозможность и – даже больше – нежелание развития, музыкальные жанры давно бы уже встречали новый год на кладбище. Как итог могу порекомендовать пластинку всем любителям жанра, но с оглядкой на прошлые заслуги Sonata Arctica. Следующий раз демонстрация тех же макарон, только в профиль, не пройдёт...«
Как обратная реакция на пост-панк 80-х многие британские группы стали обходиться без гитар и барабанов, отказавшись от них в пользу синтезаторов и драм-машин. На этой волне и были созданы "Depeche mode", взявшая свое название от французского журнала мод. Спустя двадцать лет они были признаны наиболее успешной "электронной" группой, существовавшей когда-либо. По иронии судьбы команда дебютировала как трио, играющее только на гитарах в клубе "Scamps" в Саутсэнде (Англии).
Перебазировавшаяся в 1980 году в соседний городок Бэйсилдон группа включала в себя Винса Кларка (р. 3 июля 1961, Бэйсилдон, Англия; синтезатор, экс-"No Romance In China"), Энди Флетчера (р. 8 июля 1960, Бэйсилдон, Англия; синтезатор) и Мартин Гор (р. 23 июля 1961, Бэйсилдон, Англия; синтезатор, экс-"The French Look", "Norman & The Worms").
После ряда концертов в лондонском "Canning Town" парней приметил Дэниел Миллер. Немного спустя они подписали контракт с его независимой фирмой "Mute Records", ставшей на долгое время их родным лейблом. К тому времени у них уже был издан один трек на каком-то сборнике 1981 года. Эта запись была сделана в составе трио с вокалом Кларка. Позже к "Depeche mode" примкнул Дейв Гэхэн (р. 9 мая 1962, Эппинг, Англия), ставший их постоянным вокалистом.
С "Dreaming Of Me" в 1981 году началась серия замечательных синглов. Вскоре после выхода первого лонгплея "Speak and Spell" из "DM" ушел основной автор песен Винс Кларк (впоследствии основавший "Yazoo" вместе с Элисон Мойет), и за сочинение композиций принялся Мартин Гор, а на месте Кларка появился Алан Уилдер (р. 1 июня 1959, Англия; синтезатор, вокал, экс-"Dragons", "Hitmen"). Приятная гипнотическая вещица "See You" стала первой демонстрацией чувствительности Гора к мелодиям. Лишь недолго в ранний период их творчества "Depeche mode" потакали вкусам музыкальной прессы, а вообще-то успех группы базировался на их притягательной музыке.
Однако тексты у Гора были более мрачными, чем музыкальное содержание. Он использовал такие темы как садомазохизм ("Master And Servant"), тягу к наживе ("Everything Counts") и религиозный фетишизм ("Personal Jesus").
С наступлением 90-х альбомы "Depeche Mode" регулярно попадали в десятку лучших в Англии, а также пользовались большим успехом в Штатах. Тур в поддержку "Violator" сделал их огромными "звездами концертов" в Америке на фоне расцветающей "альтернативы". Саунд группы на "Violator" стал более жестким. Эта тенденция была продолжена и на "Songs Of Faith And Devotion". Поскольку их всемирная известность росла благодаря постоянным гастролям, этот диск оказался на верхней позиции британских и американских чартов спустя всего неделю после выхода в свет - это, несмотря на тот факт, что лагерь "Depeche Mode" в 90-х, казалось, был окружен какой-то желчностью.
В 1996 году из группы свалил Уилдер. Гэхэн за последние несколько лет перемещался из Эссекса в Лос-Анджелес и обратно, развелся женой, вступил в повторный брак со своей американской подругой, развелся с ней тоже и сделал попытку к самоубийству. Серьезная наркозависимость Гэхэна достигла пика, когда он был на волоске от смерти в 1996-м. В откровенном интервью "New Musical Express" он так откровенно говорил относительно его проблем с наркотиками, что читатели были убеждены в его намерении покончить с этим грязным делом и продолжить свой роман со своей любимой…"Depeche mode". Альбом следующего года "Ultra" оказался удивительно хорошим, несмотря на большой перерыв в выпуске дисков.
Ставшие, по сути, настоящей супер-группой, Depeche Mode собрались в конце семидесятых годов в местечке Бэйзилдон, графство Эссекс. Возглавивший группу Мартин Гор подписал контракт с фирмой грамзаписи Some Bizzare, и в 1980 году Depeche Mode попали в сборник, который выпустила фирма. В 1981 году дебютный альбом «Speak And Spell» и два входивших в него сингла - «New Life» и «Just Can't Get Enough» вошли, соответственно, в пластиночные и альбомные чартсы в Тор 20. Ведущий композитор группы Вине Кларк вскоре вышел из состава Depeche Mode (он организовал группу Yazoo), а его место занял бывший участник Hitman Алан Уайлдер (родился 01.06.1959 в Лондоне), впоследствии основной композитор Depeche Mode.
В восьмидесятые годы группа оказалась фактически единственной британской группой, которая с успехом конкурировала с лидирующими американскими коллективами, - шестнадцать синглов Depeche Mode входили в мировые Тор 20, а восемь альбомов группы - в Тор 10. Среди самых крупных хитов необходимо отметить «See You» (1982), «Everything Counts» (1983), «People Are People» и «Master And Servant», обе 1984 года. Первые гастроли по США Depeche Mode провели в 1982 году, но лишь в 1984-м их композиция «Music For Masses» попала в американский Тор 100.
Depeche Mode усиливали давление на американский рынок и к середине восьмидесятых считались в Штатах одной из самых популярных групп. В 1988 году Depeche Mode провели восьмимесячное мировое турне, в рамках которого состоялся концерт группы в Калифорнии, где Depeche Mode выступили перед почти 100 тысячами зрителей. Четыре альбома, вышедшие в восьмидесятые годы, стали в США «золотыми», а диск 1990 года «Violator» получил двенадцать «платин». Сингл «Personal Jesus» стал также «золотым», а композиция «Enjoy The Silence» пробилась в американский Тор 10. Сегодня Depeche Mode попрежнему являются одной из самых популярных групп мира, их концерты неизменно привлекают десятки тысяч любителей электро/техно-поп/рока, и можно с уверенностью утверждать, что свой потенциал музыканты до конца еще не реализовали - об этом свидетельствует и альбом 1997 года «Ultra», который, по общему мнению специалистов, оказался далек от совершенства и от тех достаточно высоких стандартов, которые устанавливают для себе Depeche Mode.
Источник: http://encyclopedia.homecoll.ru/ Биография: DEPECHE MODE Прошло уже довольно много времени с тех пор, как повстречались в Бэзилдоне двое приятелей - Винс Кларк (Vince Clarke) и Энди Флетчер (Andrew Fletcher), и Энди познакомил Винса с Мартином Гором (Martin Gore). Вначале это было трио Composition Of Sound - название, предложенное Винсом. Две гитары, синтезатор и комнатка в маленьком индустриальном городке Бэзилдоне. Рождение группы, написанные и забытые песни, необходимость в солисте, необходимость в новых песнях, необходимость в новом названии группы - все это было в далеком 1980 году. Затем Дэвид Га'ан (David Gahan) приглашается на место фронтмэна. Он-то и предлагает новое название Depeche Mode, позаимствованное у французского журнала мод. До присоединения к группе Дэйв был не самым примерным подростком, успев трижды побывать в суде по делам несовершеннолетних за автомобильную кражу, вандализм и граффити. Что дальше? А дальше гитары заменяются синтезаторами.
Мамка Винса регулярно прерывала ранние репетиции группы, жалуясь на непрекращающийся шум. "Прекратите эту чертову трескотню. Я пытаюсь смотреть телевизор. Почему бы Вам не найти себе нормальное хобби?" Депеша репетировали в продуваемом насквозь гараже Винса. Первый концерт Depeche Mode вчетвером имело место в старой школе Мартина и Энди в Базилдоне. Единственным выступлением Дэйва на тот момент было пение в хоре Армии Спасения в возрасте восьми лет, поэтому потребовалось 12 банок напитка Double Diamond, чтобы уговорить его выйти на сцену.
Затем появился Даниэль Миллер (Daniel Miller) - человек с Мьют (Mute Records), тот, кто с первого взгляда осознал потенциал молодой команды. Ударив по рукам, Депеша и Даниэль договариваются о сотрудничестве, и группа отправляется в судию для записи демо-кассеты. Начало новой жизни, жизни в быстром темпе - выпускаются три сингла: "Dreaming Of Me", "New Life" и "Just Can't Get Enough". Группа зарабатывает достаточно, чтобы Мартин и Энди смогли уйти с работы в банке. Двери открыты, горизонты манят, начинается длинный путь из родного Бэзилдона к неизведанным вершинам. Телевидение, путешествия, новые прически и костюмы, выступления на Top Of The Pops, выпуск первого альбома "Speak&Spell", и шок - Винс, который пишет львиную долю материала группы, заявляет об уходе из команды (Винс сформировал группу Yazoo с певицей Элисон Мойет, далее огранизовал дуэт Erasure с вокалистом Энди Беллом).
Новая глава в той же книге, история продолжается, но она полна сомнений и зависти. Есть те, кто не верит, что Depeche Mode останется на плаву, но есть и такие, кто отдал бы все, лишь бы подписать с Депешами контракт. Группа публикует объявление в Melody Maker с целью найти кого-то, кто помог бы им на предстоящем туре. Элан Уайлдер (Alan Wilder) выбирается из десяти финалистов, и в 1982 году он впервые выступает с Depeche Mode. Затем группа летит в Нью-Йорк дать два концерта в The Ritz. Последующие три месяца группа проводит в турне по Великобритании и Европе. А затем появляется сингл "See You". Новая страница в истории группы - хит, написанный Мартином. Синглы "The Meaning Of Love", "Leave in Silence" и, наконец, второй альбом "A Broken Frame". Depeche Mode доказывают всем, что они все еще контролируют ситуацию.
Тем временем Элан становится полноправным участником группы. Все повторяется, но уже в большем масштабе и с большим успехом: туры длинное в неделю, туры длинною в месяц, телевидение, промо видеоклипы, новая работа в студии, времени на отдых нет - машина работает на полную мощность. Сингл "Get The Balance Right", и это уже январь 1983-го, это старт нового восхождения, Depeche Mode набирает популярность и обороты так, как ни одна из команд в то время. Через несколько недель снова Америка, затем Канада, а потом группа впервые летит в Азию: Гонконг, Бангкок, Токио, Киото, и везде Депеша имеют огромный успех. Уставшие, но счастливые они возвращаются домой в апреле, и сразу идут в студию. Результат превосходит все ожидания - 11 сентября выходит известный хит "Everything Counts".
Затем следует альбом "Construction Time Again", ставшей новой отправной точкой. Мартин почувствовал вкус к написанию песен. Элан тоже пробует перо, добавляя два своих трэка на альбом и один на сингл "Love In Itself". Альбом "Construction Time Again" становится золотым в Англии. Следует европейский тур - Лондон, Гамбург, Стокгольм, Копенгаген и еще много разных городов. Отпраздновав дома Рождество, группа снова отправляется в студию. Синглы "People Are People" и "Master And Servant" не заставили себя долго ждать, став хитами. Четвертый альбом "Some Great Reward", а затем и сингл "Blasphemous Rumours" - песня, воспринятая по-разному. И снова тур по Великобритании и Европе. Сумасшедший ритм. 1985 год, группа впервые перебирается за железный занавес, давая концерты в Восточной Европе. Затем тур по Америке, покоренной уже стране - "People Are People" попадает в дватцатку хитов. В том году выходят еще два сингла "Shake The Disease" и "It's Called A Heart".
1985-й стал довольно спокойным годом на Родине, так как был проведен в поездках и поисках новых горизонтов. В октябре выходит "The Singles 81-85" - сборник из 13 хитов, великолепно отражающий то, чего смогла добиться четверка. 1985-й, всего лишь 5 лет прошло с начала карьеры. Но не все так хорошо, как кажется на первый взгляд. В группе кризис - команда на гране распада, правда, на этот раз все обходится. 1986-й укрепил позиции группы в глазах прессы. Наконец-то журналисты были обязаны признать Depeche Mode, и отдать им должное. А группа тем временем снова идет в студию - начинается работа над альбомом "Black Celebration". "Stripped" становится первым синглом, непохожем на все, что было до этого. "Вlack Celebration" появляется 17 марта, оправдывая ожидания - он намного мрачнее, нежели предыдущие альбомы. 31 марта начинается самый грандиозный на тот момент тур по Великобритании, Америке и Азии - 5 месяцев концертов. Следующим синглом становится "A Question Of Lust", выпущенный 14 апреля. Находясь на туре, Депеша снимают в Лос-Анжелесе клип на следующий уже сингл "А Question Of Time". Это первая совместная работа с профессиональным фотографом Антоном Корбийном (Anton Corbijn). Сингл выходит 11 августа.
Как только начинается 1987 год, у Мартина уже готово несколько демо версий для нового альбома, и снова начинается работа в студии. Первый сингл "Strangelove" выходит уже весной, предвосхищая выход грандиозного альбома "Music For The Masses", мгновенно ставшего платиновым во всем мире. За выходом альбома следует не менее грандиозный тур - тур, стартующий в октябре в Барселоне и заканчивающийся 18 июня уже следующего года в Пасадене на стадионе, где присутствует 72 тысячи зрителей! 1987 год увидел также выход еще двух синглов: "Never Let Me Down Again" и "Behind The Wheel". В 1988-м выходит сингл "Little 15", но выходит он не в Англии, и только в некоторых европейских странах. Двойной концертный альбом 101, записанный в Пасадене, выходит в 1989-м. Это был первый, и возможно, последний релиз целого концерта Depeche Mode. Видеофильм "101" демонстрируется в кинотеатрах.
Для раскрутки альбома выпускается сингл "Everything Counts (Live)". А что же Depeche Mode? А они уже снова в студии - работают над следующем альбомом. Песни Мартина выходят на новый уровень, поражаю своим новаторством. После семи недель работы в студии сингл "Personal Jesus" готов к выпуску. Любая другая группа такого стиля могла бы впасть в панику видя свой релиз в танцевальных хит-парадах. Но Депеша стояли на своем, и с ними были согласны миллионы фанатов. Новый альбом "Violator" был готов к Рождеству. А тем временем "Personal Jesus" уже в американском хит-параде, разойдясь тиражом более миллиона копий, став лучшим продаваемым 12-дюймовым синглом в истории Америки, и лучшим по продаже в каталоге Warner Brothers. Восьмидесятые подошли к концу, и это была, без всякого преувеличения, эра Depeche Mode.
1990-й - начало новой эры: в феврале выходит сингл "Enjoy The Silence", попадая в десятку хит-парадов по всему миру. Depeche Mode впервые получают награду "Brit" за Лучший сингл. Новый альбом "Violator" выходит 19 марта, легко становясь платиновым во многих странах Европы, включая родину группы Англию. А во Франции, Канаде и Штатах альбом становится даже дважды платиновым. Релиз пользуется огромным успехом, добираясь до 2 места в чартах Англии и до 7 места в Штатах. Тур "World Violation" проходит на пяти континентах и длится почти год. В течение этого вояжа группа выступает перед 1 200 000 фанатов по всему миру.
В Нью-Йорке 42 тысячи билетов раскупаются в течение 4 часов. Даллаский "Starplex Amphitheatre", рассчитанный на 24 тысячи мест, продается в момент, такая же участь постигает и "World Music Theatre" в Чикаго. В Лос-Анжелесе 48 тысяч билетов на шоу на стадионе Dodgers распродаются за один час после их поступления в продажу за два месяца до концерта. Через трое суток на этом же стадионе назначается дополнительный концерт, который распродается еще быстрее. Успех ошеломляющий. Выходит третий сингл "Policy Of Truth". Depeche Mode возвращаются на Родину триумфаторами, и заканчивают свой тур тремя концертами в Лондоне на Уэмбли и в Бирмингеме. 1991 год оставляет неприятные воспоминания. Год затишья. Дэйв разводится и женится во второй раз, к тому же он серьезно сидит на наркотиках и алкоголе. Энди открывает свой ресторан "Gascogne" в Лондоне. Элан выпускает новый соло альбом "Bloodline". А перед Мартином стоит нелегкая задача написать нечто, чтобы могло перекрыть успех альбома "Violator", разошедшегося тиражом в шесть миллионов, нечто, что смогло бы снова поразить воображение любителей музыки. Недалеко от Мадрида на период записи снимается большая вилла, где Депеша и создают свою временную студию.
Процесс записи идет нелегко. В августе группа вернулась в нормальную студию. Новый альбом "Songs Of Faith And Devotion" был готов к сведению в сентябре 1992-го, а концу года он уже был готов к релизу. В январе 1993 группа снимает в Лос-Анжелесе видеоклип на песню "I Feel You", необычный, даже по меркам Антона, ролик. Клип номинируется на лучшее альтернативное видео года на MTV. Новый альбом "Songs Of Faith And Devotion" выходит в марте, сразу взлетая на вершину чартов семнадцати стран, включая Англию и Штаты. Для работы над этим альбомом Depeche Mode впервые приглашают вокалистов на подпевки, а также дополнительных музыкантов. При записи песни "One Caress" используется целый оркестр. Затем появляется еще один сингл - "Walking In My Shoes". И вот наступает пора нового тура "Devotional" - тура, по сравнению с которым два предыдущих кажутся легкой прогулкой. 157 концертов в течение 14 месяцев. "Condemnation" становится третьим синглом.
В конце 1993-го выходит концертный альбом "Songs Of Faith And Devotion Live", он содержит песни в таком же порядке, как и на студийном альбоме, только записанные на разных концертах тура "Devotional". Этот альбом достигает всего лишь 46 места в чартах, являясь больше подарком фанатам к Рождеству, нежели серьезной студийной работой. В начале 1994 года увидел свет еще один сингл - "In Your Room". Depeche Mode все еще на туре, хотя далеко не все идет гладко. Дэйв все время сидит на наркотиках, к тому же он пьян на многих концертах. У Энди срыв, и он, улетая в Англию, покидает тур за четыре месяца до его окончания. На место Флетча приходит Дэрил Бамонте (Daryl Bamonte), давний друг группы. Эра "Songs Of Faith And Devotion" завершается концертом 8 июля в Америке, в Индианаполисе. 1995-й и после почти пятнадцати лет совместных успехов, неудач, переживаний, чувств, группа снова теряет одного из четверых.
Элан делает заявление об уходе 1 июня 1995 года - в день своего рождения. А 17 августа в комнате отеля Дэйв совершает попытку самоубийства. Но несмотря на все удары, в том же году трое оставшихся Депешей собираются в студии для того, чтобы сотворить немыслимое - записать еще один альбом, и это после труднейшего тура "Devotional" - тура, который, казалось навсегда отбил у них охоту к творчеству. Запись нового альбома продолжалась на протяжении 1996 года. В апреле Мартин и Энди вместе с Джонатаном Кесслером (Jonathan Kessler), менеджером группы, и Тимом Сименоном, новым продюсером, прилетают в Нью-Йорк.
Туда же прибывает из Лос-Анжелеса и Дэйв для завершения работы над вокалом для восьми композиций нового альбома. Однако голос его разбит вследствие постоянного употребления наркотиков, и ему удается записать только одну песню. Но это еще не все - 28 мая сердце Дэйва останавливается на две минуты, прежде чем его могут откачать. Он находится в состоянии клинической смерти из-за передозировки наркотиков. И вот наступает 1997-й - год возрождения группы. Дэйв чист, нет наркотикам и алкоголю. Выходят два сингла - "Barrel Of A Gun" и "It's No Good", но главное, выходит новый альбом "Ultra". И хотя группа решает не ехать в турне в его поддержку, "Ultra" становится одним из наиболее продаваемых альбомов Депешей.
"Home" и "Useless "дополняют квартет синглов с альбома, которого могло и не быть вовсе. И вот мы уже в 1998-м. 18 лет прошло с начала карьеры группы. 18 лет… а Depeche Mode все еще выпускают новые песни. "Only When I Lose Mysel"f становится новым синглом к сборнику "The Singles 86>98". И вот долгожданный тур - первый за последние четыре года. Тур "Singles" начинается 2 сентября в Эстонии, в маленьком университетском городке Тарту. Тур имеет огромный успех - на нем побывало около 800 тысяч человек в Европе и Америке. Год 1999-й был не густ на события. Дэйв женился в третий раз, и у него родилась дочка. Мартин получил награду за достижения в области написания музыки. Группа была названа группой номер 1 на американской станции "KROQ". Мартин пишет новый материал. В 2000 году Мартин продолжает писать новый материал, группа весь год работает над новым альбомом. Сначала в начале года в домашней студии Мартина, а в июне музыканты впервые отправились в профессиональную студию, куда в течение полугода не раз возвращались после нескольких пауз.
В этот раз в начале запись шла в Англии, а потом в Америке. Работа над альбомом ведется с продюсером Марком Беллом (Mark Bell). На начальной стадии Мартину помогали также известный уже по предыдущим работам с группой Джарет Джонс (Gareth Jones) и друг Мартина Пол Фригард (Paul Freegard). Год 2001-й - год новых синглов, альбома и тура. Дискография: 1981 "Speak & Spell" 1982 "A Broken Frame" 1983 "Construction Time Again" 1984 "Some Great Reward" 1986 "Black Celebration" 1987 "Music for the Masses" 1990 "Violator" 1993 "Songs of Faith & Devotion" 1997 "Ultra" 2001 "Exciter"
Группа Depeche Mode образовалась в Бэзилдоне (Великобритания) в 1980 году в самый расцвет так называемого периода пост-панка, когда все команды расставались с привычными барабанами и гитарами, вооружаясь электронными синтезаторами и драм-машинами. Свое название коллектив позаимствовал у одного популярного французского журнала мод. В первоначальный состав группы входили трое клавишников: Винс Кларк (03.07.1961), Энди Флетчер (08.07.1960) и Мартин Гор (23.07.1961). После ряда концертов в Bridge House Tavern в Лондоне у музыкантов появился свой ограниченный круг слушателей, но этого оказалось достаточно для того, чтобы их заметил Дэниел Миллер, и вскоре Depeche Mode подписывают контракт с его независимым лейблом Mute Records.
К тому времени они уже попробовали электронное звучание в треке, который попал в сборник “Stevo-s Some Bizzare” в 1981 году. В этой песне звучал голос Винса Кларка, но потом место вокалиста в группе занял Дэвид Гэхан (09.05.1962). С сингла “Dreaming Of Me” начался победный марш группы по хит-парадам. После выхода дебютного альбома “Speak & Spell” автор всех песен Винс Кларк покинул группу. Он возглавил проект Yazoo вместе с Элисон Мойет, и функции авторства в Depeche Mode перешли к Мартину Гору, а вокалист и клавишник Алан Уайлдер (01.06.1959) занял место Винса.
Благородное, мягкое и обволакивающее звучание сингла “See You” было лишь началом пути Гора как композитора. Группе потребовалось немного времени на то, чтобы понять, что именно хотят услышать их поклонники — очень скоро успех стал постоянно сопутствовать музыкантам. В начале 90-х альбомы Depeche Mode возглавляют лучшую британскую десятку, и группа отправляется покорять Америку. Концертный тур в поддержку альбома “Violator” cделал их суперзвездами на формирующейся американской сцене альтернативной музыки. Этот тур представил миру новый тяжелый звук, который нашел свое продолжение на альбоме “Songs Of Faith And Devotion”. Вышеназванный диск покорил американский и британский чарты в первую же неделю после официального релиза, несмотря на царившую вокруг группы довольно мрачную и желчную обстановку, навеянную многочисленными критическими публикациями.
Перемены в судьбе Гэхана за последние несколько лет заставили его покинуть родной Эссекс и переехать в Лос-Анджелес, развестись с женой, вступить в новый брак со своей подружкой, с ног до головы покрытой татуировками, развестись с ней и попытаться покончить жизнь самоубийством. Пиком его наркотической зависимости стало то, что в 1995 году он едва не умер от передозировки. В своем откровенном интервью для New Musical Express он обсуждает свои прошлые проблемы с наркотиками, особенно подчеркивая то, что теперь все в прошлом, и его усилия теперь будут направлены только на главное дело в жизни — его группу.
Выпущенный в 1997 году альбом “Ultra” имел на удивление большой успех, принимая во внимание разлад в рядах группы. Возрождение Depeche Mode было продолжено альбомом “Exciter” 2001 года, который считают одним из самых сильных альбомов группы. Осенью того же года группа приехала с двумя концертами в Россию, где была очень тепло встречена поклонниками. В феврале 2002 года в Великобритании вышла книга о группе, написанная Стивом Маллинсом, в которой подробно описывалась карьера музыкантов с самого начала создания группы. В этом же году двое ведущих участников коллектива Дейв Гэхан и Мартин Гор начали работу над сольными альбомами. Мартин сказал, что хочет записать диск, полностью состоящий из кавер-версий: «Я решил заняться этим, поскольку сейчас наша группа не настолько активна, как в прошлом году. Главное для меня — вопрос подбора правильных песен». В этом же году музыканты выпустили еще несколько синглов в поддержку “Exciter”, включая “Freelove”, и сняли на них видеоклипы.
На своем сольном диске "Counterfeit Pt 2" Мартин записал свои вариации таких известных композиций, как "Loverman" Ника Кейва, "Stardust" Дэвида Эссекса и "By the River" Брайана Ино. Сольный альбом Гэхана "Paper Monsters" появился в продаже через какой-то месяц после альбома Мартина. На нем Дейв написал все песни в соавторстве с другом и коллегой Ноксом Чэндлером. Несмотря на то, что сольное творчество Гэхана не сильно отличалось от звучания его основной группы, "Paper Monsters" был принят довольно тепло. Вскоре Гэхан организовал небольшой тур в поддержку альбома и даже заезжал с этим туром в Москву, где по стечению обстоятельств ему довелось выступать в один день и на одной площадке с английским коллективом Massive Attack.
К работе над новой записью Depeche Mode приступили в январе 2005 года в Калифорнии. "Playing the Angel" записывался в Санта-Барбаре, Нью-Йорке и Лондоне под руководством продюсера Бена Хиллиера. Новые песни оказались довольно мрачными: «На задней стороне обложки можно ставить подзаголовок – “Боль и cтрадание в различных темпах”», - шутит Мартин Гор, бессменный автор большинства песен группы. Впрочем, в этот раз Мартину пришлось немного потесниться - впервые за многолетнюю историю Depeche Mode на их альбоме появились песни Дейва Гэхана, а именно: "I Want It All", "Suffer Well" и "Nothing's Impossible". Для 11-го студийного альбома группы с 25-летней карьерой за плечами "Playing the Angel" звучит на удивление свежо. «Я наконец-то понял - другой такой группы, как Depeche Mode, попросту нет, - признается Гэхан. - Мне снова в кайф быть в группе, мне сейчас так хорошо в Depeche Mode, как не было все последние 15 лет».
-------------------------------------------
Биография:
ДЕПЕШ МОД (Depeche Mode), английская техно-группа, представлающая неоромантическое направление и стоявшая у истоков электронной «новой волны» 1980-х гг. Была образована в 1978 в составе: Мартин Гор (Martin Gore) (р. 23 июля 1961, Лондон; клавишные, гитара), Дэвид «Дэйв» Гэан (Гэхан; David Gahan) (р. 9 мая 1962, Эппинг, Великобритания; вокал), Эндрю «Энди» Флетчер (Andrew Fletcher) (р. 8 июля 1962, Ноттингем; клавишные, бас-гитара), Винс Кларк (Vince Clark) (р. 3 июля 1960, Вуд-Форд, Великобритания; клавишные, гитара, вокал). В 1981 появился дебютный альбом группы «Speak And Spell», два сингла которого — New Life и Just Can't Get Enough вошли в пластиночные и альбомные чарты в Тор 20. На гребне успеха из группы ушел Винс Кларк, сочинявший львиную долю музыкального материала. Позже он сформировал группу YAZOO, а за ней — дуэт ERASURE (с вокалистом Энди Беллом). По объявлению группа нашла нового клавишника и вокалиста Алана Уайлдера (Alan Wilder) (р. 1 июня 1959, Лондон). Музыку стал писать Мартин Гор. (С тех пор он был основным композитором DEPECHE MODE на всем протяжении ее существования.)
В 1982 группа выпустила свой второй альбом «A Broken Frame». Он получился объективно слабее, чем первый, но, тем не менее, увеличил популярность DEPECHE MODE. Группа начала гастролировать по всему миру. В 1983 после длительного турне музыканты сели в студию и записали свой первый по-настоящему значительный хит Everything Counts. Он и стал центральным в третьем альбоме DEPECHE MODE «Construction Time Again» (1983). Этот альбом явился поворотным пунктом в судьбе группы, определив ей путь к славе. Он ясно показал, что музыканты располагают крепкой мелодической базой, прекрасным чувством композиции и исполнительским мастерством. Кроме того, критикам и слушателям стало ясно, что новый музыкальный стиль — техно — пришел всерьез и надолго. Следующие три альбома — «Some Great Reward» (1984), «Black Celebration» (1986) и «Music For The Masses» (1987) — вошли в «золотой фонд» поп-музыки. На них в полной мере проявилось композиторское мастерство Мартина Гора. Лирические баллады сменялись мрачноватыми техно-экзерсисами, до предела насыщенными электронным звучанием, — но тем не менее также мелодичными. Некоторые композиции явились подлинным новаторством (Stripped, Back Celebration, Blasphemous Rumors).
В первой половине 1980-х гг. DEPECHE MODE оказалась фактически единственной английской группой, которая с успехом конкурировала с лидирующими американскими коллективами: шестнадцать синглов DEPECHE MODE входили в мировые Тор 20, а восемь альбомов группы — в Тор 10. Среди самых крупных хитов — See You (1982), Everything Counts (1983), People Are People и Master And Servant (оба 1984). Первые гастроли по США группа провела в 1982, но лишь в 1987 их альбом «Music For The Masses» попал в американский Тор 20. DEPECHE MODE усиливали давление на американский рынок и к середине 1980-х годов стали считаться в Штатах одной из самых популярных групп. В 1988 группа провела восьмимесячное мировое турне, в рамках которого состоялся концерт в Пасадене, Калифорния, где DEPECHE MODE выступила перед почти 100 тысячами зрителей. Вернувшись в Англию, группа выпустила двойной концертный альбом «101» (1989) и документальный фильм с тем же названием. Альбом «Violator» (1990) перекрыл все прежние рекорды продаж DEPECHE MODE, став «платиновым» во многих странах, а в США, Канаде и Франции — дважды «платиновым».
Сингл Personal Jesus стал «золотым», а композиция Enjoy The Silence пробилась в американский Тор 10. 1991 стал годом относительного затишья в музыкальной деятельности группы. В этот период у фронтмена DEPECHE MODE Дэйва Гэана обострились проблемы, связанные с наркотической и алкогольной зависимостью. В 1993 выходит очередной альбом «Songs Of Faith And Devotion» с хитами I Feel You, Walking In My Shoes, In Your Room и One Caress. При записи в студии используются новые инструменты, впервые привлекаются дополнительные исполнители и даже целый оркестр (One Caress). Тем не менее, альбом, мрачный и холодноватый, был принят критиками и слушателями довольно сдержанно. Помимо этой относительной неудачи, группе пришлось пережить внутренний раскол. У Гэана все сильнее развивалась наркозависимость, на многих концертах он выходил на сцену пьяный. На какое-то время группу покидает Флетчер, а затем — уже навсегда — Уайлдер (1995).
В том же году Гэан совершает попытку самоубийства. Тем не менее (в основном благодаря титаническим усилиям Мартина Гора) группа собралась вновь в начале 1996 для записи очередного альбома. Гаэн прошел курс наркотической реабилитации (опять-таки под контролем Гора); у музыкантов накопился новый материал. В 1997 вышел в свет «Ultra» — во многом необычный для группы альбом. Резко увеличилась роль гитар, стало меньше чисто электронных «примочек». А аранжировка некоторых песен (например, Barrel Of A Gun) уже стала приближаться к арт-роковым аналогам. «Ultra» стал одним из самых продаваемых альбомов DEPECHE MODE. Эти веяния определили лицо и следующей работы группы, диск «Exciter» (2001).
Сегодня DEPECHE MODE по-прежнему является одной из самых популярных групп мира, ее концерты неизменно привлекают сотни тысяч любителей стиля техно. Группа остается одной из немногих коллективов, которые в течение нескольких десятков лет сохраняют высокий класс, постоянно развиваются, генерируют новые музыкальные идеи, становясь год от года все интереснее, — и уж никак не деградируют. Можно с уверенностью утверждать, что свой потенциал музыканты до конца еще не исчерпали.
В сентябре 2001 DEPECHE MODE выступила в Москве.
Дискография: SPEAK AND SPELL (1981)A BROKEN FRAME (1982)CONSTRUCTION TIME AGAIN (1983)PEOPLE ARE PEOPLE (1984)SOME GREAT REWARD (1984)CATCHING UP WITH DEPECHE MODE (1985)BLACK CELEBRATION (1986)MUSIC FOR THE MASSES (1987)101 (1989)VIOLATOR (1990)THE SINGLES BOX — VOL. 1 [BOX] (1991)THE SINGLES BOX — VOL. 2 [BOX] (1991)THE SINGLES BOX — VOL. 3 [BOX] (1991)SONGS OF FAITH AND DEVOTION (1993)SONGS OF FAITH AND DEVOTION - LIVE (1993)INTERVIEW PICTURE DISC (1993)ULTRA (1997)THE SINGLES 86>98 (1998)THE SINGLES 81>85 (1999)EXITER (2001) Ресурсы Интернет: http://www.depechemode.com/ Источник: http://music.km.ru/
Lonesome Crow - 1972 Fly To The Rainbow - 1974 In Trance - 1975 Virgin Killer - 1976 Taken By Force - 1977 Tokyo Tapes - 1978 Lovedrive - 1979 Animal Magnetism - 1980 Blackout - 1982 Love At First Sting - 1984 World Wide Live - 1985 Savage Amusement - 1988 Crazy World - 1990 Face To Heat - 1993 Live Bites - 1995 Pure Instinct - 1996 Eye To Eye - 1999 Moment Of Glory - 2000 Acoustica - 2001 Unbreakable - 2004
Биография: Источник: Бондаренко В. В., Дроздов Ю. В. "Энциклопедия популярной музыки". Минск, 2002. SCORPIONS
Группа была сформирована в Гамбурге и начинала карьеру с исполнения классических хитов британских команд 60-х. До 1979 г. SCORPIONS имели успех в основном в Японии и материковой Европе. Первые пять альбомов SCORPIONS смело можно назвать ученическими. Однако, взяв за образец музыку таких британских групп, как DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, URIAH HEEP и NAZARETH, SCORPIONS в конце концов выработали собственный почерк. Стиль SCORPIONS стал представлять собой динамичный, но мелодичный хэви-метал, разбавленный пауэр-балладами.
К началу 80-х состав SCORPIONS претерпел значительные изменения. Однако именно с приходом басиста Фрэнсиса Бухольца( 19.02.1950), барабанщика Хермана Раребелла (18.11.1949) и гитариста Маттиаса Джабса (25.10.1955) группа смогла раскрыть заложенный в ней потенциал.
Настоящим прорывом SCORPIONS стал альбом 1979 г. "Lovedrive", попавший в британский Топ-40. Альбом представил слушателям плотную, жесткую гитарную атаку Шенкера/Джабса и бушующий фальцет Майне. В то же время рядом с мощными "Loving You Sunday Morning" и "Lovedrive" (UK-69) гармонично соседствовали прекрасные баллады "Always Somewere", "Is There Anybody There" (UK-39) и "Holiday". Последняя, с незабываемым плачущим гитарным соло, стала визитной карточкой группы. На пластинке 1980 г. "Animal Magnetism" (UK-23/US-52) хэви-метала прибавилось, но не в ущерб мелодичности. Аранжировки стали еще более профессиональными, а композиции в целом - более талантливыми.
Следующий диск хотели записывать без Майне, который неожиданно потерял голос. Но певец после успешной операции вернулся в строй и спел как обычно мощно и убедительно. Альбом 1982 г. "Blackout" впервые прорвался в Топ-10 США (в Англии - 11-е место) и сделал SCORPIONS мировыми суперзвездами. "Can't Live Without You" и торжественно-печальная "When The Smoke Is Going Down" стали очередными заметными вехами на пути творческого развития германского коллектива. В середине 80-х SCORPIONS несколько коммерци-ализовали свое звучание, что положительно отразилось на позиции группы в США.
После несколько однобразного диска "Love At First Sting" (1984), подарившего супербалладу "Still Loving You" (US-64), SCORPIONS в 1988 г. записали свой лучший альбом - "Savage Amusament" (UK-18/US-5). Эту работу отличает редкая для группы цельность и большое количество сильных композиций различных жанров. Стоит выделить песни "Rhythm Of Love" (UK-59/ US-75), "Passion Rules The Game" (US-74; написана Раребеллом), "Walking On The Edge" и "Believe In Love". Своеобразным продолжением "Savage Amusament" стал альбом "Crazy World", появившийся в ноябре 1990 г.
Но его достоинства прошли почти незамеченными, т.к. в 1991 г. SCORPIONS выпустили знаменитый сингл "Wind Of Change" (UK-2/US-4), посвященный политическим и социальным изменениям в Восточной Европе. Будучи в СССР, музыканты исполнили эту композицию перед М. С. Горбачевым, внесшим главный вклад в окончание холодной войны, а также записали русскоязычную версию песни. В 90-х SCORPIONS выпустили еще три альбома, не давших, к сожалению, заметных хитов (пауэр-баллады с диска 1996 г. представляют собой вариации на давно знакомые темы). Из творческого кризиса группа попыталась выбраться путем эксперимента с фанком, который и представила на альбоме 1999 г. "Eye II Eye". Данный диск имеет очень современное звучание, а такие композиции, как "Mysterious" и "То Be No.1", сделали бы честь самому Джорджу Майклу.
Визуальный имидж SCORPIONS также изменился, теперь музыканты напоминают современных METALLICA. "Eye II Eye" вызвал много споров, однако нужно отдать должное SCORPIONS, которые решили не буксовать на месте, а двигаться вперед. Пока найти действительно что-то новое музыкантам удалось на замечательной балладе "10 Light Years Away", в которой нет привычной "скорпионовской" тяжести, но зато есть удивительное настроение полета души. SCORPIONS вот уже на протяжении двадцати лет находяться в высшей лиге мирового рока. Это уникальное достижение для группы из материковой Европы, сумевшей покорить не только Британию, но и США. Авторитет SCORPIONS в рок-музыке высок и стабилен; такие композиции группы, как "Holiday", "Still Loving You", "The Zoo", "You & I", "White Dove", "Wind Of Change", "Send Me An Angel", "Born To Touch Your Feelings", "Living For Tomorrow", уже давно стали классикой мирового рока.
Изменения состава
1973: - Майкл Шенкер (ушел в UFO); + Ульрих Рот, гитара 1974: - Хайнберг и Дзиони; + Фрэнсис Бухольц, бас, и Юрген Розенталь, ударные 1975: - Розенталь; + Руди Леннерс, ударные 1977: - Леннерс; + Херман Раребелл (STEPPENWOLF), ударные 1978: - Рот (сформировал ELECTRIC SUN) 1979: + Маттиас Джабс, гитара; - Джабс; + Майкл Шенкер; - Майкл Шенкер; + Джабс 1981: + Майкл Шенкер; - Майкл Шенкер (сформировал MSG) 1992: - Бухольц; + Ральф Рикерманн (8.08.1958), бас 1996: - Раребелл; + Курт Кресс, ударные
Биография:
Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером в Ганновере (Германия). Гитарист и автор песен Рудольф увлекался творчеством таких ансамблей, как "Yardbirds", "Pretty things", "Spooky tooth", поэтому в музыке "Скорпионов" тех лет чувствовалось их влияние. В1970 году младший братишка Рудольфа Михель, который к тому времени уже утвердился, как выдающийся гитарист, вместе с вокалистом и композитором Клаусом Майне присоединяются к "Scorpions". Клаус и старший Шенкер составили хороший тандем, как авторы композиций группы. В 1972 году вышел дебютный альбом группы "Lonesome Crow", записанный на лейбле "Conny Plank" в Гамбурге.
На этом диске уже присутствовал хорошо узнаваемый стиль "Скорпионов": гитарный хард-рок в духе Джимми Хендрикса, "Cream" и "Led zeppelin" середины 60-х. Их отличие состояло в комбинации двух электрогитар, мощных заводных риффов и "фирменного" вокала Майне. Группа стала самой популярной в Германии и уже первый альбом становится первой ступенькой к международному признанию. Рудольф Шенкер заявил: "Однажды "Scorpions" будут одной из лучших тяжелых рок-групп в мире!". Это была идея, которой все члены группы были преданы. "Скорпионы" постоянно находились в поисках свежих идей. Каждое изменение в составе использовалось как возможность двигаться все ближе к успеху и достижению абсолютного профессионализма.
В 1973 году после совместного тура с "UFO" туда ушел Михель Шенкер. Лидер-гитаристом вместо него стал Ульрих Рот. В 70-х годах "Scorpions" много колесили по Западной Европе, покоряя своим талантом одну страну за другой. В 1973-м они гастролировали вместе со знаменитыми "Sweet". Вместе с Ульрихом Ротом группа записала еще четыре альбома. Начиная с выхода их третьего диска, они начали сотрудничать с известным международным продюсером Дитером Дирксом. Альбом "In trance" пользовался бешеным успехом в Японии. Там началась повальная "скорпиономания". В 1975-м в Германии "Scorpions" были признаны лучшей концертной группой. В этом же году они с успехом выступают в легендарном ливерпульском клубе "Каверн". Четвертый альбом группы "Virgin killers" получил награду "Лучший лонгплей года" в Германии, а в Японии стал их первым "золотым" диском. Их следующий диск "Taken by force" также получил "золото" в Японии.
После японского тура в 1978 году из группы ушел Рот. "Скорпионы" дали объявление в "Мелоди мэйкер" на замещение вакансии лидер-гитариста. Из 140 претендентов они остановились на уроженце Ганновера Матиасе Джабсе. Тот немедленно присоединился к записи нового альбома "Lovedrive". Этот диск стал одним из самых лучших в дискографии группы. В 1979 году к "Скорпам" ненадолго присоединялся Михель Шенкер, но потом вновь покинул состав и в 1980-м основал свой проект "Michael Schenker Group". С тех пор и по сей день цементирующую основу "Scorpions" составляют Клаус, Рудольф и Матиас. Вместе с басистом Френсисом Бучхолзом (вступившим в состав в 1973-м вместе с Ротом) и ударником Херманом Раребеллом (впервые появившемся в группе в 1977 году) они продолжили путь к покорению музыкального Олимпа.
В 1979 году после успеха "Lovedrive" "Скорпионы" отправились покорять Штаты. Во время американского тура они играли вместе с Тедом Ньюджентом, "Aerosmith" и "AC/DC". После этих гастролей "Lovedrive" завоевал "золото" в США. А уже после второго тура по Штатам "Scorpions" оккупировали верхние строчки в тамошних чартах. В 1981-м у Майне случились проблемы с голосом, и он уже было, собрался оставить музыкальную карьеру, но Шенкер уговорил его не делать этого и после двух операций Клаус вернулся на сцену.
Альбом 1982 года "Blackout" попал в десятку лучших в США, где был назван лучшим хард-роковым лонгплеем года и получил "платину". Выпуская хит за хитом "Scorpions" завоевали сердца множества фанов по всему миру. В 1984-м они стали первой немецкой группой отыгравшей три успешных гига перед 60-тысячной аудиторией в Нью-йоркском "Мэдисон Сквер Гарден". В дальнейшем "Скорпы" исколесили Северную, Центральную и Южную Америку, Западную Европу, побывали также в Малайзии, на Филиппинах, в Таиланде и Японии. Диск "Love at First Sting" стал одним из лучших альбомов группы, поскольку в него входили такие вещи, как "Rock You Like a Hurricane", "Bad Boys Running Wild", ну и конечно знаменитая баллада "Still loving you".
Только во Франции сингл с этой композицией разошелся тиражом около двух миллионов копий. В 1983 году "Скорпионы" играют на калифорнийском фестивале перед 325-тысячной аудиторией, а в 1985-м на их концерт в Рио-де-Жанейро собралось 350 тысяч зрителей. В 1988-м они стали первой западной рок-группой, приехавшей в Россию, дав 10 концертов в Питере. Под впечатлением второго приезда в Россию в 1989 году Майне написал свой очередной хит "Wind of change". В 1991 "Scorpions" были приглашены в Кремль самим Горбачевым.
С выходом альбома "Crazy world" подошло к концу сотрудничество группы с Дирксом. Его "Скорпионы" выпустили уже самостоятельно. Он стал наиболее успешным диском группы, а песня "Wind of change" занимала верхние строчки хит-парадов в 11 странах в 1991 году. В конце 1992-го из группы ушел басист Бучхолз и его сменил Ральф Рикерман. А в конце 1995-го ушел ударник Раребелл, и ему на замену был приглашен калифорниец Джеймс Коттак, ставший первым американцем, играющим в немецкой группе. В обновленном составе "Скорпы" записывают новый альбом "Eye to eye", ставший очередным доказательством их таланта. Но они не останавливаются на достигнутом и в июне 2000 года был издан компакт с их совместной записью с Берлинским филармоническим оркестром.
Эта немецкая группа прорвалась на международную хэви-метал сцену только в 1972 году, когда выпустила альбом «Lonesome Crow». Этот альбом продемонстрировал все достоинства Майкла Шенкера-гитариста и блестящий вокал Клауса Майне. Вскоре после его выхода Хайнберг, Дзиони и Майкл Шенкер покинули группу (последний ушел в UFO), а в Scorpions пришли Фрэнсис Буххольц (бас-гитара) и Юрген Розенталь (ударные), в обновленном составе группа записала диск «Fly То The Rainbow».
В 1974 году место Майкла Шенкера занял Ульрих Рот, а годом спустя и Розенталя заменил Руди Леннерс. Последующие альбомы - «Trance» и «Virgin Killer» показали, что Scorpions нашли свой уникальный стиль - демонические риффы, гитарные соло и мелодические вокальные линии. Популярность группы в Европе и на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Альбом «Taken By Force» - к этому времени Леннерса заменил Герман Раребелл - характерен найденным Scorpions «фирменными знаком» - мощными балладами. Альбом оказался весьма коммерчески успешным, но Роту такой творческий поворот не импонировал, и после гастрольного турне, в котором группа «обкатывала» этот альбом, он из Scorpions ушел и организовал свою группу Electric Sun.
Во время этого турне Scorpions записали альбом Tokyo Tapes, и этим было ознаменовано завершение первой фазы их карьеры. На место Рота взяли Матиаса Джабса, но временно он вынужден был группу покинуть - Майкл Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трех композициях на альбоме «Lovedrive», он участвовал и в туре, в котором группа прокатывала этот альбом. Но во время европейского тура 1979 года Майкл Шенкер прямо на сцене потерял сознание, и его место, уже на постоянной основе, занял все тот же Джабс. Состав Scorpions наконец-то стабилизировался, и группа приступила к своей основной задаче - завоеванию американского рынка. Она много гастролировала, композиции становились все более мелодичными, и вот. наконец, альбом «Blackout» попал в Тор 10 журнала
SCORPIONS Scorpions – один из старейших рок-коллективов Германии (образован в 1965 году). Влияние этой группы на развитие немецкой (именно Scorpions проложили дорогу для таких команд, как Helloween, Running Wild, Warlock и др.) и общеевропейской металлической сцены трудно переоценить. Группа прошла значительную стилевую эволюцию, смодулировав от традиционного хард-рока 70-х к и мелодичному софт-металу 80-х, который, собственно, и стал их фирменным опознавательным знаком (наряду с неподражаемым вокалом Клауса Майне).
Кто-то предпочитает хард-боевики Scorpions, кто-то больше любит их за душу берущие медленные баллады – «скарпы» нашли поклонников среди самых разных слушательских категорий, и продолжают экспериментировать, несмотря на свой солидный творческий возраст. Рудольф Шенкер (Rudolf Schenker, род. 31.08.1948), в детстве бравший уроки музыки по классам скрипки, виолончели и фортепиано, в конце 50-х самостоятельно освоил гитару и в 16 лет начал выступать в любительских ансамблях.
В 1965 году он образован в родном Ганновере группу Scorpions, состав которой долгое время не был стабильным. В 1969 году в ядро коллектива вошли младший брат Рудольфа Михаэль Шенкер (род. 10.01.1955, с 1973 года он именует себя на английский манер Майклом), прежде игравший в группах The Cry и Copernicus, и певец Клаус Майне (Klaus Maine, род. 15.05.1948), экс-The Mushrooms, Copernicus. Тогда же бас-гитариста Фрэнсиса Бухгольца (Franсis Buchholz) сменил Лотар Хаймберг (Lothar Heimberg), а за ударные вместо Юргена Розенталя (Jurgen Rozental) сел Вольфганг Дзиони (Wolfgang Dziony). Группа взяла ориентацию на британский «тяжелый рок».
В частной студии продюсера Конрада Планка она записала дебютный альбом «Lonesome Crow», который в 1972 году был выпущен для западногерманского рынка фирмой «Brain Records», а для британского – «Heavy Metal Worldwide Records» (в США вышел только в 1976 на «RCA Records»). Пластинка демонстрировала жесткий блюз-рок, однако в художественном смысле была малосамостоятельной и прошла практически незамеченной. После выхода альбома группа совершила гастрольное турне по ФРГ совместно с английскими ансамблями Chicken Shack и UFO. С последним Майкл несколько раз выступал как сейшн-гитарист, а в июне 1973 года перешел в этот коллектив.
Тогда же из группы ушли Хаймберг и Дзиони, на место которых вернулись Бухгольц и Розенталь, которые в период своего отсутствия в Scorpions играли в группе The Down Rose, где гитаристом был Ульрих Рот (Ulrich Rot, он же Ули Джон Рот), тоже примкнувший к группе Рудольфа Шенкера. Заключив контракт с «RCA Records», группа выпустила альбом «Fly To The Rainboy» (1974). Этот диск уже был вполне оригинальной работой, выдержанной в традициях хард-н-блюза с неожиданными элементами психоделики и фолка (чего стоит лишь 9-минутная заглавная композиция!). Зато «застольная» баллада «Fly People Fly» уже вполне типична для будущих Scorpions. Вокальные способности Клауса Майне (сильный полетный тенор) раскрылись здесь в полной мере.
Перед началом записи альбома «In Trance» (1975, продюсер Дитер Диркс) ушедшего Розенталя сменил бельгийский ударник Руди Леннерс (Rudi Lenners). Альбом попал не только в западногерманский, но и в британский хит-парад. Чтобы закрепить успех, ансамбль в ноябре 1975-го вновь отправился в турне по Англии, после чего выступил у себя на родине в серии совместных концертов с группой Kiss. Диск «Virgin Killers» тоже создавался под руководством Дитера и вновь получился весьма удачным. Бодрый и энергичный хард-рок (все еще несущий черты влияния кумиров Scorpions - Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath), перемежающийся лирическими балладами, полюбился многим слушателям. Пресса назвала квинтет лидером хард-н-хэви в Германии. Над альбомом «Taken By Force» (1977) группа работала с новым ударником (а также сочинителем музыки и текстов) Херманом Раребеллом (Herman Rarebell). Весной 1978 года, во время гастрольного турне по Японии с ансамблем расстался Ульрих Рот (впоследствии образовал группу The Electric Sun).
Новым соло-гитаристом стал Маттиас Ябс (Matthias Jabs, род. 25.10.1956), отобранный из более чем 170 претендентов. В том же году квинтет выпустил концертный альбом «Tokyo Tapes» и перешел на британскую фирму «Harvest Records». В работе над альбомом «Lovedrive» (1979) участвовал временно вернувшийся Майкл Шенкер (его гитара звучит в трех композициях: «Lovedrive», «Another Piece Of Meat» и «Coast To Coast»), который после личностно-творческого кризиса, связанного с лечением от наркотической зависимости, приступил к самостоятельному творчеству в составе Michael Schenker Group.
Этот диск получился более прямолинейно-"металлическим" (вероятно, сказалось влияние Новой Волны Британского Хэви-метал), хотя здесь были и эксперименты с инструментальной музыкой («Coast To Coast») и даже с элементами регги («Is There Anybody There»). Международным мегахитом стала закрывавшая альбом печальная баллада «Holiday» с восхитительными вокализами Майне – вещь, с которой для многих начинается отсчет «истинной» истории Scorpions. С AC/DC и Aerosmith группа в том же году побывала на своих первых гастролях по США, прошедших весьма успешно. Диск «Lovedrive» 30 недель фигурировал в национальном хит-параде США. В 1980 году группа выпустила альбом «Animal Magnetism», который обозначил некоторый поворот с точки зрения саунда и музыкального материала: группа зазвучала еще менее рок-н-ролльно и более «классично», мягко, приглаженно (в частности, в пасторали «Lady Starlight» были использованы струнные и духовые).
В то же время, чувствовалось некоторое стремление сдвинуть темпы, уделить особое внимание виртуозности гитарных партий и т.д. В сущности, Scorpions одними из первых нащупали стезю спид-метала – хотя разрабатывать это направление стали более молодые немецкие коллеги Рудольфа Шенкера и Со (Helloween и др.). Хитами «Animal Magnetism» не блистал, но, тем не менее, то же был принят публикой благосклонно. В 1981 году из-за болезни горла Клаус Майне вынужден был временно оставить группу, и для работы над альбомом «Blackout» Рудольф Шенкер пригласил певца Дона Доккена. Когда Майне поправился после операции по удалению лимфатических узлов, запись уже подошла к концу, но, тем не менее, музыканты и руководители фирмы согласились, чтобы он перезаписал основные вокальные партии.
Во многом альбом продолжил линию предыдущего (в том числе по саунду и стилю), но оказался более щедрым на хиты: такие вещи, как «Blackout», «Can’t Live Without You», «No One Like You», баллада «When The Smoke Is Going Down», ориентальная «China White» (с определенным влиянием ледзеппелиновского «Кашмира») и др. были поистине великолепны. Диск имел огромный успех, в том числе в США, где он попал в десятку лучших и стал «платиновым». Многие до сих пор считают его лучшим в карьере Scorpions. Группа гастролировала по Штатам с Iron Maiden. В 1983 году команда альбомов не выпускала, зато выступила перед 325.000 слушателей на фестивале в Сан-Бернардино (Калифорния). А 23 января 1984 года в Бирмингеме началось грандиозное мировое турне Scorpions - "Love At First Sting Tour".
Альбом «Love At First Sting» (1984) стал еще одной грандиозной удачей Scorpions. Звучащий на едином дыхании, он практически не содержал проходных вещей, но особенно выделялись «Rock You Like A Hurricane», «Big City Nights», и, конечно, бессмертная «Still Loving You», ставшая настоящей «визитной карточкой» группы. С этим альбомом Scorpions окончательно перешли в категорию софт-метал (что вполне соответствовало развитию металлической сцены того времени в целом). Не менее двух пауэр-баллад на диске – таково отныне было творческое кредо группы. Кое-кто из самых взыскательных фэнов Scorpions считает этот диск откровенно попсовым.
Тем не менее, затянутые в черную кожу парни из Scorpions оставались по-прежнему искренними в своей экспрессии. А виртуозное мастерство Маттиаса Ябса и Руди Шенкера проявилось на данном диске столь ярко, как никогда. В январе 1984 года квинтет отправился в большое гастрольное турне, итогом которого явился двойной концертный альбом «World Wide Live» (1985). Активные гастрольные выступления сменились длительными каникулами. Вероятно, у группы после стольких сильных работ образовался дефицит свежий сильных идей: целых три года музыканты раздумывалали над новым альбомом, что не помешало им, впрочем, выступить в 1986 году в качестве хэдлайнеров на фестивале «Монстры рока» в Нюрнберге.
Лишь в 1988 году появился очередной студийный альбом «Savage Amusement». Баллада «Rhythm of Love» стала новым мегахитом, но в целом диск получился слишком уж отполированным и дефлеппардоподобным. В результате с давнишним коллегой-продюсером Дитером Дирксом решено было расстаться. Следующие пару лет Scorpions занимались в основном концертной деятельностью, в том числе в апреле 1988 года выступили в Ленинграде (московские концерты тогда не состялись из-за отказа организаторов убрать кресла из зрительского партера, чтобы публика могла танцевать), а в мае 1989 – в Москве, на фестивале «The Moscow Music Peace Festival».
Восторженные впечатления немецких гостей от посещения тогда еще Советского Союза отразились в песне «Wind Of Change» (с художественным свистом Клауса Майне), которая вошла в альбом 1990 года «Crazy World», еще более балладный и украшенный звучанием клавишных Джима Валланса (Jim Vallance). На диске была и еще одна выдающаяся баллада – «Send Me An Angel». Альбом «Crazy World», спродюсированный Китом Ольсеном и ставший плодом творческих усилий всех челонов команды, вернул Scorpions былую популярность, причем армия их российских поклонников значительно возросла (некоторые критики даже до сих пор называют Scorpions «русской народной группой»).
Впрочем, многие уверены, что релиз 1990 года стал последней по-настоящему сильной работой командой… В состав выпущенного в 1992 году сборника лучших баллад «Still Loving You» включена концертная запись песни «Living For Tomorrow», сделанная 26 апреля 1988 г. в Ленинграде. Вышедший осенью 1993 года студийный альбом «Face The Heat» (продюсеры – Брюс Фэйрбрэйн и Scorpions) музыканты записывали в Канаде с участием нового бас-гитариста Ральфа Рикерманна (Ralf Rieckermann). Несмотря на стремление к утяжелению саунда (а может, именно поэтому), альбом большого успеха не имел, будучи постренным на ставших уже типичными для Scorpions клише.
Во время европейского турне в качестве гостевого музыканта в Scorpions выступал Майкл Шенкер, после он вернулся в реанимированную группу UFO. В ноябре 1995 года Рудольф и Клаус участвовали в песенном форуме на острове Бали, целью которого было построить мост между западной и восточной культурами. Неплохой, в сущности, альбом 1996 года «Pure Instinct» с закамуфлированными этно- и барочными мотивами и необычным даже для Scorpions обилием баллад, среди которых особенно выделялась «When You Came Into My Life», был признан критиками скучным.
У самих же Scorpions произошли кое-какие кадровые перестановки: за ударными в студийной сессии «Pure Instinct» находился Курт Кресс (Curt Cress), а перкуссией занимался Питти Хечт (Pitti Hecht). В концертном же составе (которым в 1997 году группа вновь посетила Россию) барабанщиком работал Джеймс Коттэк (James Kottak, ex-Kingdom Come, Michael Schenker Group и др.), с которым команда записала и следующий студийный диск «Eye II Eye». Этот альбом тоже был в своем роде экспериментом – с более «модным», радио-дружественным, обработанным электроникой саундом. В качестве хит-сингла раскручивалась композиция «To Be No.1», популярность заслужила также баллада «Obsession».
В 1999 году группа выступила на шоу в честь 10-летия падения Берлинской стены, где, в том числе, играла вместе с нашим великим земляком, виолончелистом Мстиславом Растроповичем. Идея слияния симфонической и рок-музыки настолько увлекла музыкантов, что они решили выпустить целый диск своих хитов в сопровождении симфонического оркестра (нечто подобное предприняли незадолго до них Metallica). Альбом «Moment Of Glory» (2000), записанный с Берлинским филармоническим оркестром, включал такие знаменитые вещи, как «Rock You Like A Hurricane» (которая стала теперь «Hurricane 2000»), «Send Me An Angel», «Wind Of Change» и др. Опыт Scorpions, чья интонационная сфера во многом апеллирует к музыкальному словарю эпохи романтизма, оказался весьма органичным.
А в симфоинтерпретации «Crossfire» музыканты не обошлись без цитаты из «Подмосковных вечеров»! Диск содержал также несколько новых композиций, в том числе собственно «Moment Of Glory», исполненную с детским хором. Весной 2001 года команда отправилась в масштабное турне (с очередным заездом в Россию), выступая с австрийским дирижером и аранжировщиком Кристианом Колоновицем и местными симфоническими оркестрами. В мае 2001 года Scorpions выпускают очередную серию «обновленных» хитов – на сей раз в акустическом варианте (альбом будет называться «Aссoustiсa»).
Дискография: «Lonesome Crow» (1972) «Fly To The Rainbow» (1974) «In Trance» (1975) «Virgin Killer» (1976) «Taken By Force» (1977) «Tokyo Tapes» (1978) «Lovedrive» (1979) «Animal Magnetism» (1980) «Blackout» (1982) «Love At First Sting» (1984) «World Wide Live» (1985) «Savage Amusement» (1988) «Crazy World» (1990) «Face The Heat» (1993) «Live Bites» (1995) «Pure Instinct» (1996) «Eye To Eye» (1999) «Moment Of Glory» (2000) «Aссoustiсa» (2001) http://gromko.ru/ Биография: Группа создана в 1965 году в ФРГРудольф Шенкер - гитараМайкл Шенкер - гитараКлаус Майне - вокалЛотар Хайнберг - басВольфганг Дзиони - ударныеЭта немецкая группа прорвалась на международную хэви-метал сцену только в 1972 году, когда выпустила альбом
СКОРПИОНЗ (Scorpions), немецкая хард-н-хэви-группа. Образована в 1965 в Ганновере. Основателем группы является Рудольф Шенкер (Rudolf Schenker; р. 31 августа 1948, Хилдесхайм, ФРГ). Он родился в музыкальной семье: мать играла на пианино, а отец — на скрипке, дома исполнялись преимущественно классические произведения. В юности Рудольф увлекся рок-н-роллом и стал учиться играть на гитаре. Самостоятельно овладев основными приемами игры сначала на акустической, а потом и на электрической гитаре, он решил научить тому же своего младшего брата Михаэля Шенкера (Michael Schenker; р. 10 января 1955, Савштедт, ФРГ), который постоянно проявлял интерес к занятиям Рудольфа.
В 1965 16-летний Рудольф вместе со своими ганноверскими товарищами создал группу SCORPIONS. В ее первый состав вошли Рудольф Шенкер (вокал, ритм–гитара), Карл–Хайнц Фольмер (Karl–Heinz Vollmer; лидер–гитара), Ахин Кирхофф (Achin Kirchoff; бас–гитара) и Вольфганг Дциони (Wolfgang Dziony; ударные, вокал). Музыканты много выступали в родном городке, но свой первый альбом записывать не спешили. В то же время 13-летний Михаэль начинает играть в группе COPERNICUS (лидер-гитара), где знакомится с вокалистом и автором песен Клаусом Майне (Klaus Meine; р. 25 мая 1948, Ганновер).
После распада COPERNICUS в 1971 Михаэль и Клаус переходят в SCORPIONS, состав которых значительно меняется. Из первого призыва в группе остаются лишь Рудольф Шенкер и ударник Дциони, новым басистом «скорпионов» становится Лотар Хайнберг (Lothar Heinberg). В этом составе группа и выпустила в 1972 свой дебютный альбом Lonesome Crow, который продемонстрировал незаурядное мастерство Шенкера-младшего и прекрасный вокал Майне, написавшего и исполнившего все песни на английском языке (группа с самого начала ориентировалась на завоевание англоязычного мира, прежде всего, США).
К сожалению, альбом не имел большого коммерческого успеха, и группа распалась: Лотар и Вольфганг обзавелись семьями, Клаус и Рудольф пошли служить в армию, а Михаэль перешел в группу UFO (1973). В 1973 вернувшиеся из бундесвера Рудольф Шенкер и Клаус Майне решили реанимировать SCORPIONS в новом составе. Помимо них, в обновленный коллектив вошли гитарист Ульрих Рот (Ulrich Roth; р. 18 декабря 1955), басист Фрэнсис Буххольц (Francis Buchholz; р. 19 февраля 1954) и ударник Юрген Розенталь (Urgen Rosenthal). В том же году SCORPIONS отправились в турне по Европе, в следующем — записали свой второй альбом Fly To The Rainbow с весьма нетипичным в ту пору для немецких групп тяжелым гитарным саундом. Критики находили в звучании группы влияние классической музыки (виной тому домашнее воспитание Шенкера) и назвали их стиль «евро-метал».
После того, как Розенталь ушел служить в армию, музыканты приняли в свой коллектив бельгийского барабанщика Руди Леннерса (Rudy Lenners; р. 29 декабря 1952). В сотрудничестве с известным продюсером Дитером Дирксом (Dieter Dierks) группа выпустила в 1975 диск In Trance, который хорошо продавался в Европе и Японии. В следующие два года SCORPIONS создали не менее успешные диски Virgin Killer (1976) и Taken By Force (1977), на записи последнего вместо Леннерса появился ударник Герман Раребелл (Herman Rarebell; р. 18 ноября 1953, Любек, ФРГ).
Публике пришлись по вкусу «металлические» баллады SCORPIONS, мощные и одновременно мелодичные. В 1978 группа с успехом выступила в Токио и записала двойной LP The Tokyo Tapes, один из лучших за всю свою историю. Конец 1978 (в целом очень удачный для музыкантов год) был омрачен уходом «в свободное плавание» лидер-гитариста Рота (позже создал группу ELECTRIC SUN). Поиски подходящего гитариста уже грозили затянуться на неопределенный срок, когда к SCORPIONS вновь примкнул Михаэль Шенкер, из-за внутренних разногласий на время покинувший UFO. С его участием музыканты записали свой альбом Lovedrive (1979) и отправились в турне по Соединенным Штатам. Впрочем, Михаэль вскоре вновь ушел и лидер-гитаристом стал Маттиас Ябс (Matthias Jabs; р. 25 октября 1955, Ганновер).
С альбомом Animal Magnetism (1980) группа прорвалась в американские чарты, получив, наконец, международное признание. Альбом 1982 года Blackout примечателен не только тем, что вошел в десятку лучших альбомов Америки, но и еще тем, что был записан певцом (Майне), перенесшим несколько серьезных операций на гортани и фактически заново научившимся петь, когда в это уже мало кто верил. В конце 1980-х гг. состоялось несколько гастрольных поездок по странам Восточной Европы, в период перестройки группа посетила и Советский Союз. 10 аншлаговых концертов в Ленинграде (1988) и участие в Московском музыкальном фестивале (1989) настолько переполнили чувства Майне, что тот написал об этом песню Wind Of Change, вскоре ставшую одним из главных мировых хитов и гимном объединения Германии. Наряду с композицией Send Me An Angel она вошла в новый альбом Crazy World, сразу же ставший бестселлером.
После этого группа неоднократно приезжала с гастролями в Россию, выступала с симфоническим оркестром в Кремлевском дворце съездов и даже была приглашена на уникальную в своем роде встречу с президентом СССР Горбачевым в 1991. Под влиянием поп-стандартов некогда «жестко-хардовое» звучание Scorpions окончательно изменилось на «софт-метальное» образца BON JOVI, но армия поклонников группы только выросла. Именно поэтому альбом Face The Heat (1993), в котором музыканты решили «утяжелить» саунд, не имел большого успеха. Работа Pure Instinct (1996), сверхнасыщенная балладами, была сочтена критиками «скучной». На стыке веков SCORPIONS предприняли несколько стилистических экспериментов. Альбом Eye II Eye (1999) отличался модным, явно «обэлектроненным», звучанием.
В 2000 музыканты, давно увлеченные идеей сыграть свои вещи в симфонической обработке, записали альбом Moment Of Glory (с Берлинским симфоническим оркестром). В 2001 музыканты записали сборник своих лучших композиций, но в акустическом варианте (альбом Acoustica). В 1990-е гг. коллектив записал еще несколько популярных альбомов и продолжил активную гастрольную деятельность, включая в орбиту своих поездок все новые и новые страны. В эти годы произошли некоторые изменения в составе SCORPIONS: вместо басиста Фрэнсиса Буххольца пришел Ральф Рикерманн (Ralph Rieckermann; р. 8 августа 1958, Любек), а место за барабанами занял Джеймс Коттак (James Kottak; р. 26 декабря 1962).
Дискография: LONESOME CROW (Rhino, 1972)FLY TO THE RAINBOW (RCA, 1974)IN TRANCE (RCA, 1975)VIRGIN KILLER (RCA, 1976)TAKEN BY FORCE (RCA, 1977)TOKYO TAPES (RCA, 1978)LOVEDRIVE (Mercury, 1979)ROCK GALAXY (RCA, 1980)ANIMAL MAGNETISM (Mercury, 1980)BLACKOUT (Mercury, 1982)LOVE AT FIRST STING (Mercury, 1984)WORLD WIDE LIVE (Mercury, 1985)SAVAGE AMUSEMENT (Mercury, 1988)CRAZY WORLD (Mercury, 1990)FACE THE HEAT (Mercury, 1993)DEADLY SINS (EMI, 1995)PURE INSTINCT (Atlantic, 1996)EYE II EYE (Wea, 1999)MOMENT OF GLORY (EMI, 2000) UNBREAKABLE (2004) Ресурсы Интернет: http://www.scorpions.ru/http://www.the-scorpions.com/
Издревле так повелось, что мы, претендуя на нечто большее нежели субъективную откровенность, в погоне за эмоциональными завихрениями и идя на поводу у заблужденческого словоблудия, которым я в данный момент и занимаюсь (хе-хе), стараемся доказать, что всё гениальное всё-таки просто, а птица – тот же самолёт, только пернатый. Самую большую неприязнь в данном случае я испытываю к привычке "обрубать концы", таким образом, с нашей точки зрения, убирая всё лишнее и сохраняя ту самую суть – эссенцию правды. Но скажите мне без малейшей иронии и наносного пафоса, неужели дерево, очищенное от коры и веток, продолжит в нашем понимании оставаться деревом? Ствол и не более. А ветви и прочие атрибуты сосен и елей не менее важны, чем сам ствол. Но мы с тупым и немым упорством продолжаем останавливаться лихим взглядом на маленьком прыщике на лице, не замечая самого лица и его обладателя. Прародители, основатели и главные адепты того, что в наши дни некоторыми людьми, охотливыми до категорий и категорических аксиом, небезосновательно принято называть soft-metal'ом, в большей степени виноваты сами в создании коллекции не совсем верных представлений о себе. К сожалению, последние свершения немецкой легенды Scorpions не блещут традиционным качеством и далеко отходят от корней, тем самым напрочь рубя последние. Вопрос, выстоит ли вся конструкция, если подмыт фундамент, остаётся открытым.
Возвращаясь к всеобъемлющей характеристике и охватывая развитие Scorpions, пытаясь остановить молодецкий пыл и не рубить с плеча, что получается не столь лихо, как хотелось бы, придётся в, вероятно, последний раз вернуться к метафоричной аллегории с растительностью. У каждого дерева (читай: музыкального коллектива) есть больные ветви (непотребные по качеству композиции), но стоит ли корчевать всё древо вместо того, чтобы ... Сомневаюсь. Один из самых старых ныне существующих в мире рок-коллективов пребывает в ранге осознанной классики тяжёлой музыки в целом и хард-рока в частности, а многие идеи его участников нашли своё воплощение в творчестве других групп, начиная от Iron Maiden и Metallica и заканчивая Def Leppard и Europe (кстати, все эти команды выступали в своё время на разогреве у Scorpions, получая бесценный опыт). Основанный в Западной Германии в невероятно далёком теперь 1965 году, ансамбль Scorpions, ни разу не распадаясь, не ослабленный уходом "руководства" в лице Рудольфа Шенкера и Клауса Майне, пребывая ныне в здравом уме (после выхода пластинки "Eye II Eye" в этом я начал сомневаться) и светлой памяти отметит через два года своё сорокалетие, с чем мы их в скорости и поздравим, а пока есть повод вернуться к пресловутым корням и вспомнить, как это было...
Коллектив, основанный Рудольфом Шенкером в 1965 году и присоединивший к себе через 5 лет Клауса Майне и Михаэля Шенкера, стал достаточно быстро популярным у себя на Родине, а за пределами Германии его практически не знали, что не удивительно, поскольку доисторические альбомы музыкантов были немецкоязычными. Не удовлетворившись региональной славой и статусом местных знаменитостей, Михаэль (лид или, как тогда было принято называть, соло-гитара) и Рудольф (ритм-гитара) Шенкеры, солист Клаус Майне, басист Лотар Хеймберг и Вольфганг Дзигни (ударные), выждав достаточно времени, чтобы дать возможность себе самим выучить как следует английский язык, отправились покорять музыкальный мир. Подготовив подходящий материал, в 1972 году немцы выпустили дебютную пластинку "Lonesome Crow". Одна из первых попыток немецкой команды завоевать музыкальные пространства других стран закончилась полным успехом, что предопределило судьбу Scorpions и создало пример для подражания – хард-рок от германского квинтета ещё робко, но посягнул на святая святых – доминирование британских и североамериканских команд в сфере того, что ныне мы зовём классическим роком. Впрочем, звёздно-полосатые сопротивлялись дольше всех – только в 1979 "скорпы" попали в различные хит-парады в Штатах.
"Lonesome Crow" (наравне с "Fly To The Rainbow" 1974 наиболее уважаемая мной пластинка немцев) интересна уже или, скорее, в первую очередь тем, что демонстрирует ту идейную страду, которую Scorpions разрабатывали в ранней немецкоязычной молодости и которую по причине того, что старые пластинки не издавались заново, мы не смогли застать. Для всех, кто не курсе, будет небезынтересно узнать, что "Lonesome Crow" – это ещё не в полном смысле традиционный "скорповский" хард-рок, а скорее немного блюзовый и много джазовый хард'н'арт, взявший за основу традиционный в ту пору импровизационный стиль и взращённый – местами это прослеживается очень ярко – на наследии тогда сверхпопулярных Led Zeppelin и Deep Purple, но в завершённом виде вполне самобытный.
Действие на пластинке, кажется, действительно развивается в стиле джема, а стихотворная составляющая настолько незначительна и мала, что не давала бы никаких поводов вспомнить о себе, если бы не вокал. К примеру, лирика к самой продолжительной, одноимённой альбому, песне (13:30) составляет всего десяток строк. Резкие переходы, смешение вариантов музыкального повествования, чётка гитарная работа, профессионализм всех без исключения музыкантов, свойственный рок-музыке 70-х групповой бэк-вокал и изумительный, везде разный, вокал Майне так увлекают, что подчас тебя настигает невольное удивление – ведь на альбоме совсем нет драйва. Впрочем, ни на минуту не покидает ощущение, что немцам не даёт покоя молодость – огромное количество идей, искренних и откровенных, так и сыплются на слушателя как из рога изобилия; музыканты не останавливают ход, дабы их развить, а просто мчаться дальше, как скоростной экспресс мимо станций.
Свои в чём-то философские музыкальные искания немцы изливают в семи композициях, вмещающихся в какие-то сорок минут. Почин следует от хард'н'артовой почти инструменталки "I'm Going Mad", где вокал заменён эмоциональным закадровым голосом, находящим выход эмоций в крике отчаяния, а гитарный проигрыш поразительно похож на те, что проповедовала Metallica на "Master Of Puppets". Трек "It All Depends" в целом группе безусловно был навеян Блэкмором сотоварищи – особенно похожи вокальные линии плюс текст как раз в стиле Гиллана. Deep Purple'вскую тему в несколько джазовой обработке продолжает "Action". Музыкальная составляющая "Leave Me", инициированная завываниями ветра и полукосмическими спецэффектами, оказывается лёгким блюзовым артом, чем резко контрастирует с сильным и довольно надрывным вокалом. Будущая традиционная мелодика Scorpions легко угадывается только на двух треках: "In Search Of Peace Of Mind", на котором очень весомой стоит считать басовую партию, и "Inheritance", где ритмически свободный хард-рок перемежается с мистической акустикой и специфическим рок'н'ролльным вокалом. Пластинка завершается абсолютным шедевром – эфемерным и мистическим полотном "Lonesome Crow", тематически как будто разбитом на две части, первый из которых в риффовом плане обращён в сторону композиции "I'm Going Mad".
Строго говоря, несмотря на некоторую сумбурность, о которой упомянуто ранее, и "музыкальную восторженность" (этим термином я называю неоспоримое желание запихнуть на пластинку побольше всего) альбом "Lonesome Crow" всё же можно назвать стилистически выверенным – лишние детали имеются, но тех, которые заслуживают характеристики "ни к селу, ни к городу", музыканты сумели избежать. Таким образом "Одинокая ворона", проторив для Майне и компании дорожку на европейские подмостки, так и осталась одинокой – подобные импровизационные эксперименты хоть и, безусловно, имели место в дальнейшем, но были более сдержанными.«
Scorpions: "Fly To The Rainbow" – 1974 энциклопедия: Scorpions добавил: Hatebreeder
Мы не замечаем слов; для нас слова – просто инструменты, используемые для достижения конечной цели в общении, поэтому, наверно, мы не бережём их, ставим как попало, коверкаем беспричинно и беспрестанно, искажая тем самым мысли, бросаем на ветер – но, представьте себе, кто-то их подбирает, выставляет в гармонический ряд, придаёт эмоциональную окраску, делая таким образом простое словосочетание, набор слов, букв и звуков, глубоким и ёмким, содержащим целый мир, множество идей, давая тем, кто внимает с живым интересом, возможность втянуться в игру в ассоциации и найти своё, наиболее веское, настроение. "Fly To The Rainbow" – одно из таких выражений, в которых сухие значки шрифта таят гораздо больше, чем просто красивый заголовок.
Радуга – это возвышенная мечта, природная красота, необозримый простор, головокружительная высота, яркое солнце, тёплый дождь. Радуга – это непостижимая загадка и беспричинный восторг, происходящие на наших глазах чудеса и бог весть ещё что. Наконец, полёт к радуге – это тема, объединяющая идея, мысль, обречённая на бытие в рамках мировоззрения или на худой конец миросозерцания. Для Scorpions "Fly To The Rainbow" означал отход от юношеского максимализма, выражавшегося в сумбурности первого творения "Lonesome Crow", и переход к серьёзному творчеству, созданию своего собственного русла, которое позволило бы не походить на всё и вся, избегать легкомысленности, исключить заимствования, пусть даже невольные, сформировать концепцию дальнейшего развития. Полёт к радуге, полёт к мечте...
Если цель музыкантов была именно такой, то они, окрепнув морально и технически, поднабравшись опыта и не только ) в концертных турах на разогреве у UFO, Uriah Heep и The Sweet, полностью осуществили задуманное – даже, возможно, перевыполнили план. "Fly To The Rainbow" – это уже не робкие попытки импровизации на наследии 60-х и старания собрать с мира по нитке на музыкальный кафтан, это монолит, скала, которая в момент превратила мечтательных молодых музыкантов в тех, кто ставит действительные цели и, держа в поле зрения определённые ориентиры, движется к их осуществлению. Михаэль Шенкер, набратавшись вволю во время выступленческой страды с участниками UFO, покинул в 1973 году Scorpions и стал на продолжительное время "зелёным человечком" – до тех пор, пока в 1980 не организовал собственную банду MSG – Michael Schenker Group.
Приход на его место нового, безусловно, талантливого лидер-гитариста Ульриха Рота стало новой вехой в развитии западногерманской команды, но знак, с которым стоит оценивать вклад последнего в творчество группы, будет всегда предметом жарких споров. Технически одарённый последовать Джимми Хендрикса сделал выступления ещё более яркими и сочными, но об удобоваримости его материала для "скорпов" имеются разные точки зрения. Так или иначе на "Fly To The Rainbow" Рот практически не повлиял, написав для коллектива всего лишь одну песню "Drifting Sun", которая, по мнению многих поклонников Scorpions, является худшей на пластинке, в первую очередь, потому, что плохо вписывается в общую канву – во многом благодаря специфике его детищ. На следующих альбомах контраст между мелодичными и стройными вещами Шенкера/Майне и диссонансными, действительно хендриксообразными, композициями Ульриха Рота будет заметен также "невооружённым" ухом.
В то время пока Рот обживался в новом для него коллективе, Шенкер и Майне продолжали трудиться над созданием своей собственной неповторимой мелодики. Первая вещица с "Fly To The Rainbow" – "Speedy's Coming" – известна всем и каждому, поскольку входила практически во всех сборники лучших вещей, а уж Scorpions'овские ЗеБэсты слушали все. Гиперскоростной хард-рок с мощнейшим вокалом – такие партии не забываются, а наоборот закладывают камни в фундамент умеренного традиционализма германцев. Окончательно стройный майневский голос сформировался немного позже, пока же вокалист находился в процессе поиска. На "They Need A Million" Рудольф Шенкер в первый и последний раз попробовал себя за микрофонной стойкой – получилось неплохо, во всяком случае гораздо лучше, чем у того же Рота, своим странным голосом чуть было завалившего и без того не самый лучший трек "Drifting Sun". "Fly People Fly", одна из двух наиболее гармоничных, наравне с несколько легкомысленной "This Is My Song", композиций альбома, обращает внимание на себя, конечно, в первую очередь, мелодикой и блестящим вокалом. Трёхчастная "Far Away" служит прекрасным трамплином к заглавной композиции "Fly To The Rainbow", написанной ушедшим Михаэлем Шенкером и являющейся, пожалуй, моей любимой вещицей в русле всего творчества немцев.
Это стремление к идеалу, если не сам идеал; первая глубоко серьёзная композиция Scorpions. "Fly To The Rainbow" не содержит ничего лишнего, ни одной ноты, которую хотелось бы выбросить или изменить. Длинное акустическое и вокальное вступление резко перепрыгивает в сапоги-скороходы среднетемпового отрезка, а затем мгновенное обрывается – будто падает в бездонную пропасть. Мистическая третья часть с флегматичным вокалом У. Рота, автора диковинных стихов, превращает триумвират "Fly To The Rainbow" в истинный шедевр, не раз перепевавшийся впоследствии, но довольно безынтересно – все трибьюты оставались слишком близкими к оригиналу, даже Therion'овский.
С моей – безусловно, субъективной – точки зрения, ни далее в благодатных 70-х, ни намного позже в изобильных 80-х, ни тем более в банальных 90-х немцам не удавалось приблизиться к заоблачному качеству цельного, тематические и мелодически законченного диска "Fly To The Rainbow". Альбом "Love At First Sting" (1984) пытался сделать это, но его композиции кажутся более искусственными и прагматичными, теряя при этом еле осязаемую атмосферу, присущую второму релизу, а "Pure Instinct", хоть оказался без единой помарочки, всё же вторичен – всё это было раньше. Выражение "Fly To The Rainbow" содержится в двух композициях альбома, и кто бы его не предложил, Майне (что вероятнее) или Рот, оно гениально передаёт общее настроение.
P.S. Краткое замечание для "Смехопанорамы": некоторые мелодии и техники этого альбома довольно прилично напоминают незабвенных Rainbow конца 70-х. В таком случае название пластинки приобретает дополнительный смысл...«
Scorpions: "In Trance" – 1975 энциклопедия: Scorpions добавил: Hatebreeder
"In Trance" – единственный альбом Scorpions 70-х, который с полной уверенностью может быть назван дискуссионным по содержанию; слишком уж отличается материал третьей англоязычной пластинки немецкого коллектива от блестящего предшественника "Fly To The Rainbow" (1974) и не менее добротного дебютника "Lonesome Crow" (1972). Недюжинные изменения, настигшие нежданно-негаданно стилистическую страду музыкантов, сразу бросаются в глаза, но в отличие от многих критиков я бы не осмелился назвать произошедшее прогрессом, скорее так: "In Trance" сыграл роль необходимой интермедии, чётко определившей сдвиг команды в сторону своеобразной манерности, которая будет преобладать в творчестве до конца 70-х годов. Заслуга нового продюсера Scorpions в деле скачкообразного перемещения немцев по музыкальной кривой вряд ли может быть переоценена – именно Дитер Диркс поставил Майне сотоварищи тот фирменный звук, которым знаменит коллектив, но с другой стороны основной причиной двойственности альбома "In Trance" присутствие новоявленного шефа стать не могло – у определяющего фактора нет объяснения, зато (возможно) есть имя и фамилия. Ульрих Рот.
Подобные прецеденты, когда новоиспечённый участник коллектива принимает на себя слишком много забот об определения репертуара группы, по сей день редко проявляются в заслуженных и опытных командах. Фанатичный последователь Джимми Хендрикса, Рот с энтузиазмом (почти) взял бразды правления творчеством в свои руки; достаточно заметить, что пять из десяти композиций "In Trance" написаны им. В итоге пластинка, ставшая невероятно популярной в Японии и фактически подарившая германцам всемирную известность (правда, покамест ещё не повсеместную популярность), с моей точки зрения, может быть отнесена в категорию "ничего особенного" и охарактеризована как сплав "легкомысленного хард-рока с хендриксовскими фишками" (какое словосочетание, только вдумайтесь!) и традиционной манеры исполнения Scorpions, которая, к слову сказать, ещё не вполне сформировалась – как и вокал Майне, хотя последний, выражаясь новомодным языком, зажигает по полной программе.
Более того зачастую впечатление от прослушивания скользит в сторону откровенного негатива – зачинающая диск тема Рота "Dark Lady" лично у меня местами вызывает просто отвращение, а две баллады – "Life's Like A River" и "Living And Dying" – почему-то (музыкальной науке неизвестны причины) и вовсе созданы под копирку; овечки Долли, чёрт возьми. Единственным лучом в тёмном царстве, которое вестимо в тот период действительно пребывало в трансе, явилось инструментальное почти-аутро "Night Lights", не очень подпадающее под общее настроение.
В общем и целом "In Trance" слушается и, что самое главное, воспринимается на порядок (притом не на один) хуже других альбомов, вышедших из под пера немцев в 70-х. Пластинка, состоящая из разномастных "заводных песенок" и несерьёзных в атмосферном плане "балладок", бывает редким гостем в проигрывателе, а при моей большой любви к (особенно ранним) Scorpions – это, согласитесь, тревожный факт.«
Пластинка "Virgin Killer" от Scorpions действительно стала эпохальной – как для самого коллектива, так и для развития западногерманской тяжёлой сцены и признания её во всём мире. Немецкие музыканты, работая с третьего альбома "In Trance" (1975) под руководством нового продюсера Дитера Диркса (да, того самого, что позже вывел в люди легендарных Accept), доказали всему миру, что выдающийся и разнообразный хард-рок умеют играть не только в Британии, ярким подтверждением чему стали многообещающие результаты гастрольного тура (полный ажур с признанием в Англии, где Шенкер и компания успели поставить на уши сам знаменитый Cavern Club в Ливерпуле) и тиражи следующей пластинки "Virgin Killer", несколько шокировавшей, вероятно, своим названием – но оно-то и лучше, неброские фразы редко привлекают внимание. В ФРГ альбом само собой стал релизом года, а в Японии, где ажиотаж вокруг немецкого коллектива не утихал со времени предыдущего релиза, медленно перерастая в прогрессирующую как сама группа болезнь народных масс, завоевал статус "золотого" диска.
К слову сказать, с этого момента и начинается путаница с годами выхода альбомов Scorpions – если вы где-то встретите применительно к "Virgin Killer" год 1977, не верьте. Скорее всего, ситуация связана с обыденной для тех лет тенденцией – изданием пластинок сначала на родине музыкантов или в Европе вообще, а затем лишь выпуск кругляшка в Соединённых Штатах. Но возвращаясь к начальному положению об эпохальности пластинки, скажем, что она выражается не только и даже не столько в обретении "скорпами" всемирной славы и получении достаточной финансовой независимости, сколько в самом материале – немцы повышают планку качества, убирают все рудименты, которых на довольно простеньком виниле "In Trance" было пруд пруди, и потихоньку начинают двигаться в сторону творческого возмужания. Одновременно обостряется соперничество двух партий в группе – лидеров Рудольфа Шенкера (ритм-гитара) и Клауса Майне (вокал), чьи композиции отличаются некой правильностью, чисто "скорповской" мелодикой, с Ульрихом Ротом (лид-гитара, вокал на двух треках), который начинает претендовать на роль лидера команды – из 9 песен "Virgin Killer" им полностью написано 4. Полотна Рота слушаются гораздо труднее, являясь более тяжёлыми и диссонансными по фактуре, и а две из них ("Hell Cat" и "Polar Nights") вообще разочаровывают, резко выбиваясь из стилистики Scorpions. Усугубляет положение желание Рота петь свои песни самому – непрофессиональный и очень странный вокал никак не подходит немецкому коллективу.
Единственная вещь, за которую Ульриху Роту стоит сказать огромное спасибо, – это гениальная задумчиво-философская и немного мистическая баллада "Yellow Raven", являющаяся прекрасным окончанием пластинки и одним из наиболее прогрессивных творений Scorpions 70-х. Остальные композиции, написанные постоянным творческим дуэтом Шенкер/Майне, и составляют костяк "Virgin Killer", преподнося нам на блюдечке сочные музыкальные фрукты, выражающие весь спектр настроений команды – от традиционной, чересчур правильно-скорповской "Pictured Life" через резкую и заводную "Catch Your Train" к топовой балладе "In Your Park", входящей на все возможные сборники "Best Ballads", и немного похожей на неё "Crying Days".
Суммируя впечатления от пластинки, стоит отметить некоторое чувство тревоги, которое, весьма вероятно, сопровождало внимательного слушателя (там в 1976-м) на протяжении всего альбома. По заверениям западных ветеранов, контраст давал все основания думать, что долго это скрытое противостояние (Шенкер/Майне vs Рот) продолжаться не сможет – в конце концов кто-то будет вынужден уйти. Так и случилось, но двумя годами позже. Хотя это уже совсем другая история...«
Как просто писать рецензию на тот альбом, который любишь и знаешь досконально, от и до. Хотя с другой стороны, что о нем написать? Не знаю, но все-таки попробую что-нибудь накалякать. На этом, по-моему последнем классном альбоме, скорпы немного отошли от своих хард-роковый корней, поэтому на диске больше баллад, чем более привычных веселеньких и тяжеленьких песенок. Чего стоит только одна "Are You The One"! А "You And I", "When You Came Into My Life", "Does Anyone Know"! Перечислять можно долго, еще дольше спорить о достоинствах и недостатках этих песен, но по-моему лучше просто закрыть глаза на косяки альбома, и, набрав в дыхалку побольше воздуха, крикнуть что есть мочи: "SCORPIONS – FOREVER!!!!!!!!"«
Радикальные эксперименты до добра не доводят, а скорее подводят своих творцов – часто под монастырь. Об этом знают не только учёные-алхимики, ошмётки коих украшают стены подземных лабораторий, и не столько герои-энтузиасты Лавкрафта, на свою голову вызвавшие то, с чем не смогли справиться, но и всякого рода классики хард-рока. Попытка умудрённых опытом представителей уходящей в пыль веков эпохи заигрывать с молодым поколением MTV'ишных интеллектуалов средней руки на пластинке с нездоровым названием "Eye II Eye" (1999) закончилось фиаско в глазах преданных поклонников и показательной словесной поркой, которая была принята к сведению Рудольфом Шенкером (гитара) и Клаусом Майне (вокал). Несколько ударов кнутом, неудовлетворительная оценка в дневник и время на то, чтобы одуматься и сообразить, что для Scorpions важнее – показы по недобитым американским музыкальным каналам или преданность старых апологетов хард-рока, одним из столпов которого немцы и являются. Выводы были сделаны правильные, а заслуженные пенсионеры стиля отказались от разного рода шур-мур с электроникой и наркологическими попрыгушками кислотных дискотек. Результат налицо, точнее на лице у скорпиона, на котором вновь высветился счастливый румянец.
"Unbreakable" попытался перевести "годовую" стрелку на несколько отметок назад и "зависнуть" в благодатном 1996, когда на свет появился наиболее эффектный скорповский "сборник хитов" не слишком удачных 90-х – "Pure Instinct". Что не песня, то мэйнстримовая фантастика. Новый CD, это очевидно, и в подмётки не годится тому самому "Инстинкту", с другой стороны, не надо всхлипывать на ходу и причитать о том, что "Scorpions никогда не будут прежними". Безусловная истина, но это вовсе не должно нас смущать. Других хрестоматийных "Fly To The Rainbow" (1974) или "Taken By Force" (1977) уже не случится, но ностальгия не в силах задушить нас в своих цепких объятьях. "Unbreakable" – это Scorpions от начала и до конца, сработанный профессионально, детально как всегда ("Eye II Eye" также соответствовал этим характеристикам, но это было нечто несуразное по стилю) и, что самое важное, разнообразно. Основательность "Pure Instinct" стукнулась лбом о задор "Blackout" (1982) – от искры получился выброс положительной энергии. Здесь имеются и стандартные боевички, напоминающие "Face The Heat", и среднетемповые полубаллады по типу "Savage Amusement", и атлетические мэйнстримы а-ля "Pure Instinct". Всё чистенько, но как-то средне и без особого шика. Особо радует "ремастеренный" вокал Майне, как будто тому сделали новую операцию (или подкрутили голос в студии, что в общем вряд ли).
Можно продолжать, поскрипывая несмазанными голосовыми связками, плакаться в жилетку о судьбе "тех скорпов", но советую не делать поспешных и резких движений. Тем, кто Scorpions не переваривает на дух, зарелизенный альбом слушать, без сомнений, не к чему. Не ровно дышащим придётся ознакомиться в любом случае – после тошнотворного "Eye II Eye" хватите мощными лёгкими глоток чистого воздуха! Намерений разводить мыльный пафос о возвращении Scorpions изначально быть не может, поскольку и возвращения никакого не случилось. Господа восприняли стоически свои ошибки, исправились и маршируют в своё будущее. По пути ли вам с ними? Решайте сами...«
Scorpions: "Unbreakable" – 2004 энциклопедия: Scorpions добавил: Антон
Наконец фанаты дождались нового творения своей любимой группы, с чем их и поздравляю. На мой взгляд, альбом можно охарактеризовать как соотношение 70/30 альбомов "Pure Instinct" и "Blackout" соответственно. Как обычно, по крайней мере для меня, на альбоме нет ни одной проходной вещи (начиная с "Blackout'а", меня, в той или иной степени, цепляла каждая песня). Однако и настоящих, сильных хитов я бы выделил только 3.
Номер один – это, вне конкуренции, баллада "Maybe I Maybe You". Проведу некоторые аналогии. Куплеты, по музыке и исполнению, напоминают классические русские романсы. Припев – "Напрасные слова" Александра Малинина (неплохо, да?) + альтернативно-андеграундный проигрыш. Эту балладу можно без колебаний поместить в одну категорию со "Still Loving You" и "A Moment In A Million Years".
Номер два – заглавная "New Generation". В первую очередь бросается в глаза утяжеленный (жаль, что ненадолго) саунд группы. Эта композиция, мне лично, напомнила "Undivided" Bon Jovi ("Bounce" 2002). Третий хит – это полубаллада "Through My Eyes", неслабо напоминающая "No One Like You".
Остальные песни, по 10-бальной шкале, дотягивают до 7/8 очков. Однако этому альбому все же далеко до моих любимых "Blackout", "Face The Heat" и (я не удивлюсь, если фанаты, после этого моего утверждения, будут громко и продолжительно материться) "Eye To Eye" (хотя я терпеть не могу всяческих новомодных примочек, а также синтезатора во всех его проявлениях, но на этом альбоме все это звучит очень органично и энергично).
P.S. Диск сопровождает неплохой буклет, а также присутствует мультимедийная часть. Всем спасибо за чтение!«
Состав Jorg Michael - ударные Timo Kotipelto - вокал Timo Tolkki - гитара Jari Kainulainen - бас Jens Johansson - клавишные
Стратовариус был основан в 1984 г. тремя парнями из Хельсинки: барабанщик и вокалист Tuomo Lassila, басист John Viherva и гитарист Staffan Stahlman. В начале они назывались Black Water. Музыка раннего Стратовариус очень отличалась от нынешней. В тот день группа находилась под влиянием творчества Black Sabbath и Ozzy Osbourne. Гитарист Staffan Stahlman внес некоторые классические элементы. Басист John Viherva покинул группу в конце 1984 и был заменен на Jykri Lentonen, который до этого играл вместе с Timo Tolkki в группе Road Block.
В 1985 году Staffan Stahlman не захотел больше играть вместе с группой и ушел за неделю до того как группе было предложено сыграть один гиг в Aalborg, Denmark. Tuomo Lassila позвонил Timo Tolkki и попросил его присоедениться к группе. Timo выучил все песни с кассетной записи и после нескольких репетиций группа отправилась в Данию. В это время Tuomo все так-же одновременно стучал по барабанам и пел, и вскоре стало ясно что группе нужен новый вокалист. Хороших певцов было мало и эту должность занял Timo Tolkki. В это время их музыка стала более похожей на то, что она представляет из себя сейчас. Очень мелодичная, с классическими фишками. Timo Tolkki принес некоторые заимствования из таких групп как: Blackmore, Rainbow и Baroque. Группа много репетировала в Хельсинки и в конце-концов выпустила первое демо в 1987 году. Она содержала песни: Future shock, Fright night и Night screamer.
Демо было отправлено в несколько звукозаписывающих компаний Финляндии и CBS Finland решила подписать контракт с группой после просмотра концерта в Tavasta Club в Хельсинки. В это время в группу пришел новый клавишник Antti Ikonen. Группа записала первый сингл "Future shock/Witch hunt" в 1988 году, за ним вышел сингл "Black night/Night screamer" в начале 1989 и наконец дебютный альбом группы "Fright night" увидел свет в мае 1989.
Группа усиленно выступала все лето и осень 1989. После этого группу покинул басист Jyrki Lentonen. Новый материал был записан в начале 1990 но CBS потеряла интерес к группе. Группа не сдалась и снова преступила к репетициям создав много новых песен записала следующий альбом. В это время у группы не было контрактов и музыкантам пришлось финансировать новый альбом собственноручно. Timo сам играл на басе но вскоре его заменил Jari Behm который играл некоторое время, но вскоре покинул группа так как его игра совершенно не соответствовала стилю группы.
Второй альбом названный "Stratovarius II" был выпущен в Финляндии в начале 1992 года. В это время работа группы была в основном зв пределами Финляндии. Много записей было разослано по всему миру и Shark Records подписала контракт с группой. Окончательно "Stratovarius II" был издан в Европе с другой обложкой и с другим названием "Twilight time" в октябре 1992. Когда альбом достиг Японии то в течении пяти месяцев он находился в топ 10 зарубежных записей. В 1993 "Twilight time" стал самым продаваемым в Японии альбомом. Группа получила большой контракт с JVC Victor Entertaiment которая издала "Twilight time" в Японии. Когда Timo первый раз был в Японии он увидел, что популярность группы достигла необычайных высот. Свободное время, между поиском новых контрактов было занято записью нового материала. Новый басист Jari Kainulainen присоеденился к группе когда 70% материала было уже записано. Tuomo Lasilla повредтл обе руки и не смог играть на барабанах в течении 8 недель. Запись была завершена с ударником по имени Sami Kuoppamaki из группы Kingsrone wall, котрый играет в четырех песнях.
Третий альбом "Dreamspace" вышел во всем мире в феврале-марте 1994, он был высоко оценен критиками, что вывело популярность группы на новый уровень. Он включал такие вечные хиты как "Dreamspace" "4th Reich" и "Chasing shadows". В июне группа отправилась в первый тур по Японии отыграв концерты в Токио, Осаке и Нагойе. В Финляндии они сыграли только один концерт в ныне не функционирующем легендарном Shadow Club в Хельсинки.
Новый материал записывался в течении весны и лета 1994 года. Timo Tolkki выполнил свою давнюю мечту и записал сольный альбом "Classical variations and themes". Он содержал песню "Fire dance suite" котрая была написана для Стратовариуса в 1986. Альбом был выпущен в октябре 1994.
В это время Timo Tolkki решил, что дни его пения завершены, и группа должно подобрать нового вокалиста чтобы сделать звук еще лучше. Когда реклама уже была помещена во многие музыкальные газеты и журналы, кто-то вспомнил парня из Lappajarvi который попал в поле зрения группы полтора года назад. Его звали Timo Kotipelto. Timo Tolkki позвонил ему и он был принят в группу.
Его вокал можно слышать на всем протяжении четвертого альбома группы "Forth dimension". Название этого альбома говорит о том, что и звук и песни на этом альбому сильно отличаются от того, что было раньше. "Forth dimension" был издан во всем мире в марте 1995 повторив успех "Dreamspace".
Группа продолжала выступать. Германия, Швейцария, Нидерланды, Финляндия, Греция, Япония. После всех этих туров Tuomo Lassila и Antti Ikonen попросили покинуть коллектив. Этому было достаточно много причин, но самыми вескими были разногласия с остальными музыкантами. К тому же лни не могли играть материал придумианный Timo Tolkki.
После успеха "Forth dimension" Timo Tolkki и Timo Kotopelto захотели сделать звучание группы еще лучше, для чего пригласили в группу клавишника Jens Johansson и ударника Jorg Michaels.
Запись пятого альбома "Episode" проходила в Finvox Studios в Хельсинки. Этот альбом стал еще одним большим шагом вперед для группы. Со свежими силами Johansson и Michaels был получен потрясающий результат. Так же впервые использовался хор из 40 голосов и духовой оркестр. Такие песни как : "Father time", "Eternity","Will The sun rise?" стали классикой группы.
Следующий альбом, получивший название "Visions" был выпущен в апреле 1997 и сразу же занял пятое место в Финском чарте. В Финском топ 40 он находился в течении 24 недель. "Visions" начал новый тур по Финляндии, Японии, Европе, Южной Америке.
Во время тура "Visions" группа записала свой первый live альбом под названием "Visions of Europe", который был выпущен в марте 1998. Длится альбом примерно 100 минут.
В апереле 1998 Стратовариус начал репетировать материал для своего нового альбома "Destiny". Альбом был записан на студии Finvox в течении весны и лета 1998 и был выпущен в пятого октября 1998. Первый сингл с этого альбома был записан на песню SOS и был выпущен 17 Августа. Этот сингл достиг третьего места в Финском чарте с необычайной скоростью. Интересно то, что "Destiny" занял первое место в чарте ДО ТОГО как был официально выпущен.
1999 год ушел на запись нового альбома. В том же99-м году "Stratovarius" был признан в Финляндии лучшей металлической группой, а Тимо Толкки – лучшим музыкантом Альбом же был выпущен 28 февраля 2000 года, под названием "Infinite". В 2001 году также выходит новый альбом группы - "Intermission". В начале 2003 года - новый релиз альбома - "Elements Part 1". Начало 2004 года - замена Timo Kotipelto на вокалистку (!). ----------------------------------------------------------------------------------- "Stratovarius" был основан в 1984 году тремя парнями из Хельсинки (Финляндия): барабанщиком и вокалистом Туомо Лассила, басистом Джоном Вихерва и гитаристом Стаффаном Страхлманом. До этого ребята играли в том же составе под названием "Black Water". Музыка раннего "Stratovarius" очень отличалась того, чем это является сегодня. В ней явно чувствовалось влияние "Black Sabbath" и Оззи Осборна. В конце 1984 года басист Джон покинул группу, а ему на замену был взят Йирки Лентоне, ранее выступавший вместе с Тимо Толкки в команде "Road Block". В 1985-м Стаффану надоело играть в "Стратовариусе", и за неделю до планировавшегося концерта в Дании он свалил из группы. Туомо Лассила позвонил Тимо Толкки и попросил его присоединяться к ансамблю, и тот согласился. В то время роль вокалиста все еще исполнял Туомо, но скоро стало очевидно, что его голосовой диапазон не подходит для музыки, которую исполняли "Stratovarius". Но подходящего певца найти не удалось и вокальные партии взялся исполнять Толкки.
С этого момента саунд группы стал более похож на сегодняшний - очень мелодичный с влиянием музыки Ричи Блэкмора и стиля барокко. После серии концертов в Хельсинки в 1987 году музыканты записали первую демоленту, содержащую песни "Future Shock", "Fright Night" и "Night Screamer". "Stratovarius" взяла под крыло финская компания "CBS". Тогда же в команде появился клавишник Антти Иконен.
В 1988-м вышел первый сингл "Future Shock/Witch Hunt". В 1989-м вышел еще один, "Black Night/Night Screamer", а за ним появился дебютный альбом "Fright Night". В том же году команда много гастролировала, включая выступления вместе с "Anthrax" и другими известными металлистами. В конце года состав покинул басист Йирки Лентонен. Следующую запись "Stratovarius" финансировали сами, поскольку "CBS" потеряла к ним интерес. Басовые партии записывал Тимо, хотя в команду был принят новый басист Яри Бем. Но стиль игры последнего не соответствовал музыке "Стратовариуса", и его попросили уйти. Второй альбом, под названием "Stratovarius II" был выпущен в Финляндии в начале 1992-го. Спустя некоторое время он появился на прилавках европейских магазинов как "Twilight Time". Вскоре диск попал в Японию, где целых пять месяцев торчал в десятке лучших импортных пластинок.
Группа получила контракт от "JVC Victor Entertainment", которая в 1993 году выпустила альбом в Японии. Под конец сессий для нового диска в команде появился новый басист Яри Кайнулайнен. В то время Туомо провалялся в больнице 8 недель и запись заканчивалась при участии Сами Куоппамаки. Наконец в начале 1994 года третий альбом, "Dreamspace", был выпущен во всем мире. Этот релиз заслужил высокую похвалу критиков.
После успешных японских гастролей группа снова засела в студии. Тимо Толкки параллельно успел записать сольный альбом "Classical Variations and Themes". Тогда же Тимо решил, что "Stratovarius" должны найти себе нового певца. Так в группе появился Тимо Котипелто. Записанный при его участии альбом "Fourth Dimension", разошелся тиражом вдвое большим чем его предшественник. После изнурительных гастролей по Европе и Японии в команде начались разногласия, в результате чего из состава ушли "старички" Туомо Лассила и Антти Иконен, а в группу были приняты барабанщик Йорг Майкл и клавишник Йенс Йоханссон. Новый диск стал большим шагом вперед для "Stratovarius". С новым свежим саундом, привнесенным Йоханссоном и Майклом получился драматично-мелодичный металлический альбом. К его записи были привлечены хор из 40 человек и струнный оркестр. Альбом содержал классические вещи "Stratovarius", такие как "Father Time", "Eternity" и "Will the Sun Rise?".
Следующий диск, "Visions" вышел в апреле 1997-го, и сразу же оказался на 5-й позиции финских чартов. Альбом быстренько достиг золотого статуса. Во время последующего тура был записан "живой" двойник "Visions of Europe", который был выпущен в марте 1998-го. Новый альбом, "Destiny", занял в финских чартах верхнюю строчку еще до его официального выхода. В 1999 году "Stratovarius" был признан в Финляндии лучшей металлической группой, а Тимо Толкки – лучшим музыкантом.
Второй полноформатный альбом финской группы Stratovarius – "Twilight Time" (или же Stratovarius II) являлся большим шагом к признанию и популярности этого коллектива. По сравнению с дебютной пластинкой "Fright Night", альбом получился очень забойным и мелодичным! Можно отметить отличную игру на гитаре, гитариста и главного вдохновителя группы – Timo Tolkki. В творческом плане группа тоже претерпела изменения, естественно в лучшую сторону. Отдельного внимания заслуживает лирика альбома, она стала более серьезной и ещё более осмысленной. Так же окончательно сформировался стиль группы – напористый и мелодичный Power – металл. Сами песни настолько прекрасно сыграны, что абсолютно никаких нареканий не вызывает; а вокал Timo (в то время был на вокале именно он) прекрасно вписывается в музыку Stratovarius. Каждая песня на альбоме является шедевром! Здесь есть как быстрые вещи, такие как: "Hands Of Time", "Twilght Time", "Out Of The Shadows"; так и среднетемповые боевики – "Break The Ice", "Madness Strike At Midnight", "The Hills Have Eyes". Еще присутствует очень красивая баллада "Lead Us Into The Light". В заключении хочу сказать, что если вы хотите начать знакомство с творчеством "Cамоваров", то этот альбом подойдет идеально. Рекомендую всем! Отличный альбом! Слушайте и наслаждайтесь!!«
Stratovarius: "Dreamspace" – 1994 энциклопедия: Stratovarius добавил: Alex Plekhammer
После переиздания в 2005 году первых альбомов "Стратов" захотелось узнать, а с чего же, собственно, начинала великая команда свое восхождение на хэви-Олимп? Честно скажу, что ранние релизы, к числу которых относится и "Dreamspace" не вдохновляют. И дело даже не в отсутствии Тимо Котипелто, который впоследствии стал украшением группы. Как раз к голосу Тимо Толкки особых претензий нет. Да, слегка "сыроват", но это не самый худший войс встреченный мною за долгие годы прослушивания подобных команд. Дело в общем настрое. И, как следствие этого, в последующем настроении слушателя. Несомненно, что на Толкки огромное влияние оказал незабвенный Ингви Йоханович. В подражание которому, он так, увы, и не преуспел. Самое интересное, что ранние и поздние, вернее, последние "Страты" – это достаточно невеселая команда. Несмотря на ряд быстрых "боевиков", общее впечатление от пластинки весьма нерадостное. Сплошной минор, хоть платочком запасайся...
Однако стоит признать, что это были лишь ступени роста. В отличие от Кая Хансена, Толкки не стал и дальше самолично изгаляться за микрофонной стойкой и пригласил "нормального" вокалера, наступив на "горло" собственной песне. В прямом и переносном смысле. И это делает ему честь. К тому же спустя всего два года он сильно вырос и как музыкант. И вот тогда и появился на свет тот самый Stratovarius который мы все помним и любим.
Но "Dreamspace" – это набор цитат. Из Ингви Йохановича и пр. Да и с качеством звучания, сведения и микширования тогда еще были проблемы. И как итог, "Страты" образца 1994 года – это второразрядная, малобюджетная команда. С соответствующим материалом, исполнением и идеями. Короче "гадкий утенок".
Без приувеличений, альбом "Dreamspace" – является, пожалуй (на мой взгляд), одной из лучших работ группы Stratovarius. Не секрет также и то, что этот альбом сделал группу очень популярной. Ну а теперь обо всём по-порядку. Надо сразу отметить то, что на тот момент в группе не было вокалиста Timo Kotipelto, и весь вокал на этом альбоме принадлежит гитаристу – Timo Tolkki. Помимо него, в группу также входили: барабанщик – Tuomo Lassila, клавишник – Antti Ikonen и басист Jari Kainulainen, который и до сих пор играет в группе.
Потом клавишник и басист покинули группу и на их место пришли не менее известные музыканты. Теперь о стиле; он остался прежним – мелодичный Power. Итак, теперь о песнях: каждая песня на этом альбоме является шедевром! Альбом начинается со скоростной вещи – "Chasing Shadows", ставшей уже классической. Затем идёт потрясная баллада – "Fourth Reich". Дальше идёт опять красивая баллада – "Eyes Of The World". Далее начинается вещица немного побыстрее – "Hold On To Your Dream", плавно переходящая в среднетемповую композицию – "Magic Carpet Ride". Затем в бой вступает скорострельная вещь – "We Are The Future".
Далее продолжают альбом красивейшая баллада "Tears Of Ice", которая даёт как бы немного передышки, и затем переходящую в одноимённую вещь – "Dreamspace". Она начинается как баллада, но затем плавно переходит в среднетемповую композицию. Особенно поражает концовка этой песни, когда Timo Tolkki начинает растягивать свой голос. Вот это голос у него! Просто поразительно! Продолжает альбом средний по темпу боевичок – "Reign Of Terror". После идёт баллада – "Thin Ice". Затем короткая инструментальная композиция –"Atlantis". Следом за ней движется средне-темповая вещь –"Abyss". Далее – быстрая вещь "Shattered". И заканчивает альбом просто потрясающая вещь, звучащая почти как гимн – "Wings Of Tomorrow", в которой особенно впечатляют клавишные партии. Вердикт однозначен – 5 c плюсом! Очень рекомендую послушать этот альбом. Обещаю,что это творение вас не разочарует!«
Со временем всякая группа, имеющая за плечами не один год работы и не один альбом, выпускает нечто похожее на "Best Of...", "Live" или "Unreleased". Смешно когда это делает попсовая группа-однодневка с одним альбомом. А вот коммандам, которые внесли очень большой (ну или не очень) вклад в развитите какого-либо направления, такие релизы выпускать просто необходимо! В общем, всем понятно, к каким из этих групп относится Stratovarius. Данный диск – удачное сочетание нереализованых ранее композиций, концертных и трибютных записей. Ну что можно по этому поводу сказать? Этот коктейль ещё раз подтверждет статус комманды на мировой сцене.
Живые треки свидетельствуют, что ребята не только в студии сидеть могут. А слушая некоторые ранее не выпущенные, порой возмущаешься: "Как? для такой-то вещи и места вдруг не нашлось?". С трибютными всё понятно: от своего стиля практически не отступили, но при этом первоначальная идея передана полностью. Оформление – отдельная статья. Когда возьмёте в руки буклетик, всё сразу поймёте. Что же, Stratovarius ещё раз оправдал надежды. С таким багажом катится можно очень долго, но я более чем уверен, они этого делать не будут. Вскоре они просто обязаны порадовать нас очередным релизом. С удовольствием подожду!«
Stratovarius относится к небольшому числу тех групп (Judas Priest, Nightwish, Helloween, etc.), которым я буду ставить пятёрки, практически не прослушивая диск (если только не начнут панк какой-нить играть...). Поэтому обозреваемая компиляция согрела душу намного больше, чем подавляющее большинство последователей пауэр-финнов. Вдаваться в подробности и анализировать умение музыкантов играть и их же композиторский талант не вижу смысла, ибо "кто-же, если не они"? Поэтому немного подробнее остановлюсь на содержании релиза: на диск вошли четыре новые вещи, две из которых ("Will My Soul Ever Rest In Peace?" и "Falling Into Fantasy") вставляют по полной программе, другие две всего на микрон похужее; каверы Judas Priest ("Bloodstone"), Rainbow ("Kill The King"), концертный вариант "I Surrender" Расса Балларда, не менее концертная версия "Hunting High And Low" и семь бонусов, которыми ранее услаждали свой слух всякие там японцы. Плюс российский спецбонус – кавер Scorpions "Blackout". Короче говоря, чума. Причем заметьте, что сюда вошли вещи, не подошедшие для номерных альбомов, но при этом слушаются они на ура. Так что поклонники Самовариуса должны неплохо провести время в ожидании 2003-го года и нового студийного альбома.«
Элементы... Воздух, Огонь, Вода, Земля... Глубочайшие философские понятия, в той или иной мере присутствующие почти во всех философских системах человечества. Тема огромная и глубокая, и в то же время очень простая, как все гениальное. Кому суждено понять, кто пройдет мимо, не заметив. Нам же обратить внимание придется, ибо за разработку сих философских понятий взялась одна из самых значительных групп пауэр сцены. Оставим философские беседы – это отдельная тема, а обратимся непосредственно к музыке. Посмотрим, удалось ли группе соответствовать и уровню самой темы, и уровню эталонов стиля, заложенных частично и ими самими своим творчеством. Напомню лишь высокочтимой публике, что нам был обещан хоть и донельзя оркестровый, но все же самый тяжелый альбом в истории группы. Что же, приступим.
1. "Eagleheart" – ну, начали. Вещица в духе предыдущего альбома, только клавиш много, а гитары почти не слышно, плотности нет, соло куцее, да и мотивчик попсовый насквозь, ла-ла-ла, короче. А метал где?
2. "Soul Of A Vagabond" – ну вот вроде начинается. Темп близок к медленному, вроде грузит хотя бы немного. Да вот оркестр все портит на самом деле, воздушности добавляет, хотя она тут как у зайца стоп-сигнал. Идея-то песенки избита донельзя, повторяющийся рефрен, дурацкий, сто раз уже сыграно и спето было. Нет, что-то не туда рулят братцы, в голимую попсовость и легкость. Где-то тут должен быть самый тяжелый в истории группы альбом? Ну, ну, поищем, хрена ли нам, кабанам.
3. "Find Your Own Voice" – неискренняя песня, искусственная, самоповторы, легковесность, воздушность, избитая самими стратами мелодия и стандартнейший композиционный рисунок. Тяжести нет, плотности звука нет, души нет! Клавишное поливалово, притом бестолковое.
4. "Fantasia" – начинается как детская песенка на ксилофоне, так же и продолжается, ля-ля-ля, ля-ля-ля, тьфу, детский сад, а где же плотность звука и внятность композиции? Нет их. Чистая оркестрованная попса, невнятная и помпезная донельзя. Длинная зараза. Точно, саунд трек для детской сказки. Добрые дяди феи в количестве 5 штук из доброй страны Стратоварии сейчас под чарующие звуки пианино расскажут сказку... Но наконец-то поперло! Уф, вроде как гитара пошла, некая плотность и скорость саунда образовалась. Отлегло. Ба, долбилово пошло (легонькое правда), ну ни фига себе намешали!? Нечто из арт-прога кусок, и вновь помпезный припев, лыко мочало, начали сначала. Да что же это делается, граждане? Нешто так можно с людями? Из огня да в полымя! Ну нафантазировали, ети иху... Так себе, претензия на нечто, а слушать можно только небольшой кусок в середине, где гитарки плотные. А так, попнся попсней!
5. "Learning To Fly" – а вот это вступление я уже слышал, причем неоднократно. Опять быстрый мелодичный трек с лидирующей гитарной темой, поддержанной клавишами. Ну, еще вроде ничего, в стиле старых вещей, хотя опять самоплагиат, да еще и типичных проходов добавили, которые миллиарды групп и группешек играют. Неубедительно как-то. Сто раз уже сыграно, переиграно, да и Котипелтин вокал подкачал здесь. Музыка отдельно, вокальная линия сама по себе. А в соло вообще угадываются разухабистые плясовые мотивы. Нет, это в натуре дерьмо какое-то! Перепели кучу своих и чужих идей, да еще и бездушно и наигранно.
6. "Papillon" – женский вокал, хм..., чего-то она нам напоет? Или это дите? Непонятно. Все спокойно, под пианинку и оркестр. Будем надеяться, что это только вступление... Хрена, теперь под гитарный перебор заголосил Котипелто. Понятно, баллада. Типичнейшая, в духе "We Hold The Key", только вместо гитарного грузилова – оркестровая аранжировка. Нет, до "We Hold The Key" ей как до Китая буквой "зю". Это уже вообще, ни в какие ворота...слов нет...(вымарано цензурой). Ну в общем, все всё поняли и так. Папиллон – лохотрон.
7. "Stratofortress" – бодренькое начало. Ритм-секция грузит, наконец-то хоть метал...стоп, опять детский сад. Нет, это надо слышать, совершенно детские мелодии, из детских песенок про цветочки и гномика Васю. Типа инструментал. И это самый тяжелый альбом? Кидалово! Ничего не буду говорить больше. Вам бы его не услышать.
8. "Elements" – хор, опять геморрой с оркестром. Эй, мать вашу, мы тут метал-альбом слушаем или оперу? Ну, вроде заиграли. Помпезно и тяжело. Опять гитарный перебор, Джипси Кингс, йопта, какие-то. Ну, вроде опять почти тяжело. Типичнейший страт пошел, и мелодия нормальная, что же возложим надежду на этот трек. А, по-моему, я все это уже слышал в "Visions", только там оркестра и хора не было, и звучало убедительно, драйвово, а здесь – фригидно, в натуре фригидно. Опять гитарка плюс оркестр. "Осень в Нью-Йорке", саунд трек к фильму, в общем, все умерли. Эх, мать вашу, перемать в тридцать три печени и восемь селезенок! Без слез не послушаешь. Не мне, конечно, решать судьбы великих музыкантов, но на мой бесполезный взгляд робятам пора завязывать с группой. Зря они из отпуска вышли. А ведь будет еще и вторя часть?! Мама... Лучше не надо...
9. "A Drop In The Ocean" – Опять баладка под гитарный перебор. "Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались", "изгиб гитары желтой" и т.д., да еще оркестр подключился! Только его нам тут и не хватало. А как же та какая-нибудь Селин Дион? Ведь это же типа ее территория и все такое...
Больше ничего не хочу говорить про этот "метал" (???) альбом. Он фригиден, как самая старая дева на планете. Пару баллов можно поставить только за исполнительское мастерство музыкантов, т.к. играют они все же хорошо. Но вот ЧТО они играют?! Но это как бы уже понятно... Утеряны плотность и жесткость саунда, музыкальные идеи избиты и сотканы из самоповторов, и из просто повторов. Если одним словом охарактеризовать альбом – неинтересный. Наверное, если будет еще и вторая часть, то этот будет шанс все же исправить сложившееся положение. Если нет, то в творческом плане группе конец. Может всякие хит-парады и чарты будут говорить об обратном, но ведь у нас то уши тоже есть. И если за все предыдущее творчество господину Толкки, как основному сочинителю краснеть не приходится, то вот за это творение – милости просим, по полной программе.«
2003 год подарил нам альбом такой же Stratovarius, каким он был еще в прошлом веке, начиная с "Episode" и кончая "Infinite". Один продавец в музыкальном магазине сказал: "Они все ПРИНЦИПИАЛЬНО отличаться не могут". И действительно. Звучание осталось таким же, почти все музыкальные обороты тоже – в общем, кардинально новых решений ребята не находили. А может быть, и не надо? (Лично меня такой Stratovarius с красивым, мощным голосом Timo Kotipelto и виртуозной игрой Tolkki и Johansson-а вполне устраивает). В общем, первое впечатление было двоякое: с одной стороны – банальное "повторение пройденного", с другой стороны – техничный, красивый power metal опус, который с удовольствием слушаешь снова и снова. Можно отметить несколько вещей. Самая первая, "Eagleheart" – среднетемповая композиция, торжественно-заводная, оставила ощущение этакого "дежа вю" ("где-то-я-уже-это-слышал"... Где? Да ведь "Hunting High And Low" же!!!) Красивая и оригинальная "Fantasia", классический Stratovarius-"быстрячок" "Learning To Fly" – все эти песни укрепили положительное, в общем-то, впечатление от альбома. А вот инструменталка – "Stratofortress" – оказалась скучноватой. Следующие за ней первые секунды восьмого трека... ух, я тоже круто испугался. Нет, господа, это не дописка в виде Nightwish. Это заглавная композиция – "Elements". Ей пять баллов за красоту и эмоциональность. А всему диску – четверка (можно с плюсом или с минусом, но это уж кому как...) К прослушиванию рекомендуется всем поклонникам "самовариуса" и хорошего пауэр-металла.
P.S.: Название альбома "Elements pt. I". То бишь часть первая. Будет ли вторая? По крайней мере, группа уже официально заявила о работе над новым диском. Ждем-с...«
Вторая часть "Elements" не замедлила последовать, причем в том же самом году. Вышла она осенью, когда уже стало известно о смене группой лейбла (место не выдержавшего такой скорострельности Nuclear Blast заняла империя Смоллвуда Sanctuary Group, куда входит и прежний лейбл группы Noise. Круг замкнулся). Либо поэтому, либо в продолжение своих дуальных философских воззрений, на обложке та же фигура, что и на первой части, только вместо огня – застарелая плесень веков, вместо света – несущиеся под порывами резкого ветра опавшие листья, а радужные переливы заменил холодный зимний свет. Такой вот символизм, который сразу же наталкивает на мысль, что вместо светлой щенячьей радости первой части слушателя "Elements Pt.2" ждут более суровые мотивы. Так и есть, и на мой взгляд такое настроение больше подходит металлической музыке, когда достигается гармония между жестким напористым саундом и соответствующей ему атмосферой. Нельзя сказать, что этот альбом наголову лучше первой части, но то, что он получился более весомым и убедительным, прежде всего с музыкальной точки зрения – вне всяких сомнений. Он более мрачный и менее скоростной. Меньше стало бестолковых оркестровок, которые только разжижали музыку, и больше тяжелых гитарных запилов. Разумный баланс клавишных и ударных на фоне доминирующей по большому счету гитары позволяет четко слышать ритм секцию, и прежде всего блестящую игру Jorg Michael. Его партии звучат безупречно с технической точки зрения, но кроме того придают композициям весомость и мощный энергетический заряд. Местами соло Толлки звучат довольно неожиданно, не то чтобы новаторски, но как бы вроде нетипично, а затем понимаешь, что именно такая нетипичность и придает композиции отточенный блеск и где-то даже шарм. На альбоме также 9 треков, причем авторство всех полностью принадлежит Толлки. Welcome to "Elements Pt.2".
1. "Alpha & Omega". Неожиданно открывашка альбома звучит медленно, тяжело, местами просто мрачновато. Своей текущей тягучестью и грузиловом она как бы задет настроение всему альбому. На фоне стандартных ходов, свойственных медлякам группы, неожиданным выглядит казалось бы несвойственное соло, но оно как мостик к другим песням, перекликается с подобными вкраплениями и далее, что улавливаешь после прослушивания всего альбома. Твердая четверка – 4/5.
2. "I Walk To My Own Song". Стратовариус не был бы самим собой без быстрых динамичных вещей, каковых на альбоме не много, и эта – одна из них. Клавишное вступление сменяет довольно жестковатая гитарная атака, нагнетающая плотную стену звука. Клавиши как-то не к месту ноют на заднем плане. Котипелто начинает петь вдруг низковатым грубоватым голосом. Но все это не очень спасает – типичнейшая вещь для двух последних альбомов группы. Ее и сравнить-то не с чем – берите любую быструю вещь с первой части Элементов или "Infinite", и получите полное представление об этом треке. Отличает его хороший и запоминающийся мелодичный припев, достоинство которого заключается прежде всего в том, что мелодия свежа, и пока незаезженна. Работа Михаэля придает композиции четкость и подчеркивает настроение, которое дополняется вновь неожиданным соло Толлки. Неплохая вещица, вновь твердый четвертак – 4/5.
3. "I'm Still Alive". Просто ураганный ритм вещи подхватывает слушателя и уносит его на гипер скоростных пассажах музыкантов. Трек отличает очень хорошая динамика, хотя он и построен на все тех же стандартах. Припев интересен блестящей мелодичной темой и высотами, которые грамотно берет Котипелто. По поводу вокала – никаких претензий, просто великолепное исполнение. Клавиши и гитара попеременно вырывают друг у друга лидирующую партию, и вследствие этой борьбы клавиши звучат не легковесно, а перекликаются с тяжестью гитары. И вновь игра Михаеля блестяща – его зубодробительная техника придает песне металлический оттенок. Этот трек отлично должен звучать на концерте – 4/5.
4. "Seasons Of Faith's Perfection". Медленное акустическое вступление, колокольчики как в "Fantasia" с прошлого альбома (отвратно!). Далее следует наполненное тихой грустью Котипелтино пение, взрывающееся и эмоционально, и музыкально (мощно вступают гитары) в куплете. На секунду всплывают аналогии с "We Hold The Key", но общая слащавость трека не позволяет замахнуться на такую высоту. Вновь хороший, "вкусный" с мелодичной точки зрения припев. Соло – легковесный шлейф кружев, что особенно контрастно выглядит с тяжестью припева. Убрать бы эти идиотские колокольчики в начале, и особенно в конце вещи, и теряющуюся где-то на заднем плане, а потому и бесполезную, оркестровую подложку, трек бы и можно было вытянуть хотя бы на четверку, а так – 3/5.
5. "Awaken The Giant". Вот это начало! Мощное, тяжелое, среднетемповое грузилово; не дэт конечно, но легкий флер псевдо дэтовых рифов все равно остается. Один из самых тяжелых кусков, сыгранных группой за всю свою историю. Вокал в половине припева искажен, и этим подчеркивает атмосферу тяжелой мрачности. Вот за этот трек Толлки краснеть точно не придется. Он великолепен. Тяжел как кувалда, мощен как Шварцнеггер в лучшие годы, убедителен как красное знамя над Рейхстагом. Вспоминая легковесность первой части Элементов, так и хочется отметить, что их стоило сочинять, дабы родился сей шедевр. Лучшая песня на альбоме. Хочется с облегчением воскликнуть – наконец-то! Прорвало, ёшкин кот! Соло блестящее. Продавцам в музыкальных магазинах следует ставить сей трек для привлечения покупателей, да звук погромче сделать. Уровень "We Hold The Key". Однозначно – 5/5.
6. "Know The Difference". Как говорится – хорошего понемножку. Хватит тяжести, пора и честь знать. Честь не честь, но вновь клавишная неоклассика, стандартные заезженные ходы на подложке быстрого ритма. Ведущая роль отдана клавишным переливам, но трек частично спасает мощный гитарный шквал в куплете. Оркестрово/клавишная подложка разжижает трек, превращая его в ажурно легковесный. Из-за этих вот шараханий от тяжелых гитар к клавишам трек можно с легкостью признать проходным – 3/5.
7. "Luminous". Начальные звуки напоминают стандартную звуковую заставку при загрузке Windows. Затем бережный вокал на фоне тихой и спокойной инструментальной части ведет неторопливую беседу о дыхании космической игры, придавая этакий космический ореол всему треку. Местами напоминает колыбельную. Все – 2/5.
8. "Dreamweaver". Мощное вступление перерастает в басовую интерлюдию, каковая главной темой проходит через весь трек. Темп вещи средний, гитара вступает тяжело и весомо. Не шедевр, но крепкий середняк в стиле среднетемпового грузящего хэви. На таких неброских вещицах стиль и держится, как на фундаменте. Соло надрывное – наматывает заскорузлую металлерскую душу на струны и размазывает по грифу. Напоминает по настроению 80-е года. Неплохой трек, неожиданный где-то даже – 4/5.
9. "Liberty". Оркестровая подложка, затем вокальная тема под аккомпанемент пианино, звучащая бодро и оптимистично. "That Will Be Ok", уверяет Котипелто, но так ли оно на самом деле? Вряд ли, ибо основная тема припева почти один в один напоминает незабвенную "Guardians" с первого полноформатника Helloween. В оригинале тема припева звучит раза в два быстрее и с небольшими отклонениями, но все же, все же... Плагиат? Вряд ли, Толлки сам отличный мелодист, но факт налицо. А в общем – типичный Стратовский медляк, но далеко не лучший, ну и уж никак не должен он завершать дилогию – абсолютно не годится для финальной жирной точки. Художник Толлки промахнулся с последним мазком. Здесь мимо на все 100% – 3/5.
Общий итог – не все так плохо, как в первой части, меньше хитовости, больше творчества, но опять наличие стандартных ходов портит всю картину. По совокупности заслуг, и прежде всего за партии ударных альбом заслуживает твердой четверки и является лучшим из 2-х частей Элементов. Хочется надеяться, что в дальнейшем, на новом старом лейбле группа отвернется от неудачных экспериментов с оркестром, добавит мощи и тяжести, эпичности и монументальности, т.е. будет делать то, что у них получалось лучше всего. А 2-х частные Элементы останутся в памяти как не совсем удачные эксперименты, украшенные лучшей за две части "Awaken The Giant".«
Stratovarius: "Stratovarius" – 2005 энциклопедия: Stratovarius добавил: Alex Plekhammer
"Дорогие мои братья и сестры", именно с этого начал свою памятную, безрадостную речь, будущий генералиссимус Советского Союза тов. Сталин на какой-то там день Великой войны. Не помню точно, на какой именно, (давно я учился в Историко-Архивном) но точно помню, что речь была безрадостной и говорила о многом. Точно так же как и черная, мрачная, с "кастрированной" лилией обложка нового творения г-на Толкки.
Обложка, надо признаться, оказалась под стать содержанию. Поэтому я, на правах не генералиссимуса, а патриарха ( мне уже 36) обращаюсь к вам, дорогие мои – metal brothers and sisters: ту практически эталонную группу, родоначальницу жанра, давшую путевку в жизнь еще десяткам таких же команд и долгое время стоящую на вершине heavy-power Олимпа, которую все мы любили и помнили за ее сверхудачные релизы типа "Episode", "Vision", "Destiny" и даже спорный (но все равно цельный и качественный) "Infinite" похоже, пора забыть.
Новая работа "Самоваров" звучит как реквием по самим себе. Грустный, рвущий неокрепшую душу и донельзя трагичный материал. Тимо Толкки и раньше не особо жаловал мажор (я имею ввиду не "мажор" в прямом смысле этого слова, а некий позитив, который встречался у него раньше), а сейчас его творчество стало напоминать просто какое-то пособие для самоубийцы. Если я внезапно решусь выпрыгнуть из окна, то в этот момент я точно буду слушать "Самоваров" образца 2005 года.)))
Ну, да ладно, хватит о грустном. Хотя, слушая потусторонние завывания специально приглашенного тенора в брызжущей чрезмерным "весельем" вещи "Back To Madness" ничто другое больше в голову не приходит. А этот милый голос Адольфа Алоизыча Гитлера в конце... До чего же весело! Да, до такого больше никто пока не додумался...
Кстати, а куда подевался сам виновник этого мрачного торжества? Г-н Толкки, похоже, не сильно утруждал себя терзанием струн, делая упор исключительно на ритм-секцию. Его "фирменные" соло попросту куда-то испарились. Или сил и желания, после давшегося дорогою ценой запоя и посещения палаты номер шесть, не осталось?
В общем, дабы не утомлять читателя прочими (не очень интересными) подробностями своего мироощущения, вызванного прослушиванием нового опуса "Стратов" хочу сразу сказать, что, на мой взгляд, это достойная во всех отношениях работа. Мрачная, грузная и грустная, великолепно сыгранная и спродюсированная. И наверняка найдущая своих поклонников. Но я лучше послушаю последний "Dreamtale" или "Thunderstone" (хоть это не и охарактеризует меня с положительной стороны).
А новых "Самоваров" лучше "кинуть" на "болванку" и слушать исключительно под настроение. Оригинал же надо вернуть продавцу на Горбушке со словами "Как ты мог мне ТАКОЕ посоветовать?!
А болванка пригодится в том случае если, например, вас бросила любимая девушка (что в нашей металлической среде не редкость), а вы, в хреновом настроении, сидите и размышляете: взять ли пива или чего покрепче?! Вот тогда-то, под мрачные переживания, новые "Страты" будут как нельзя лучше. Прослушав их, вы твердой, решительной походкой отправитесь не за пивом, а "за чем покрепче"! Спасибо, Тимо Толкки! Знают они толк в "Нокии" и "Финляндии 40%"! За это мы их и терпим... И не ставим плохие оценки. Пока.«
Stratovarius: "Stratovarius" – 2005 энциклопедия: Stratovarius добавил: Black
Вы можете назвать какой-нибудь альбом Stratovarius (нынешнего состава) в котором бы не было ни одной воистину хитовой вещи? Нет? Я тоже! Однако в этом году группа почти представила нам такую возможность.
Уже первая "Maniac Dance" немного настораживает – драйвово, но простовато для Stratovarius, кажется вот-вот будет интересный переход, а вместо этого прямолинейное завершение, мотив с "Just Carry On" уже где-то был несколько лет назад, с "Back To Madness" черезчур перемудрили. Вот миновала половина альбома, а достойных треков не идентифицировано. Я слышу ритмы, ритмы, а изящных мелодий которыми так славились знаменитые фины – как небывало. В затянутых концовках отдельных композиций подолгу жуётся одна и та же тема доводя до состояния тошноты, что-то я не припоминаю у группы такой нудоты в музыке. Немного порадовали "The Land Of Ice And Snow" и "Leave The Tribe", но слишком мало для целого альбома. Stratovarius хоть и собрались в прежнем составе, несмотря на все передряги постигшие их за последние пару лет, но переживания, нервные срывы – всё это видимо сказалось на креативности товарища Толки, ибо несмотря на радость фанов что всё обошлось, команда выдала самый паршивый свой альбом за последние лет десять. Ну что же, и у таких грандов как Stratovarius бывает кризис, остаётся надеяться что к следующему альбому они подготовятся как следует и в располагающей к творчеству обстановке.«
Последние пару лет из жизни всенародных симфо-пауэр любимцев Stratovarius напоминали жирный мыльный сериал – бесконечные скандалы и разборки в таком количестве, что, если бы это обозревалось жёлтой прессой, о всяческих ксюшах собчак и филиппах бедросычах все бы нафиг позабыли. Чего только не произошло с группой за это время – то Толлки разгоняет практически весь состав и набирает новый (с барышней за вокальной стойкой), то тот же самый Тимо оказывается в психушке, где то ли лечится от депрессии пополам с суицидальными настроениями, то ли от пьянства, то ли банально прячется от своего записывающего лэйбла, требующего вернуть миллион евро аванса, то получает на каком-то фесте бутылкой по голове... В общем, раздолье для любителей скандалов. И довольно неожиданный поворот – возвращение Стратов в классическом составе и анонсируемый новый диск.
Диск получил название "Stratovarius", что опять же вызвало многочисленные толки среди музобщественности о дальнейшем развитии событий – всем же памятен, к примеру, Металликовский диск "Metallica"... И первые впечатления от пластинки – Stratovarius изменился. Это заметно даже по оформлению – никаких дельфинов, ангелов и пирамид на обложке – строгая позолоченная лилия на чёрном фоне, чёрно-белые фотографии очень серьёзных пассажиров. Понятно, что события, предшествовавшие выходу диска не могли не найти отражение в музыке группы. Результатом этого стало практически абсолютное отсутствие на диске фирменного Стратовского клавишного поливалова, ураганных гитарных и барабанных партий. Музыка стала спокойнее, мрачнее... и, к сожалению, несколько скучнее. Скучнее по отношению к "старому" Stratovarius, "Episode" и "Visions".
Явный интерес вызывают лишь первая пара довольно симпатичных песен "Maniac Dance" и "Fight!!!", эпичная "The Land Of Ice And Snow", а абсолютный фаворит диска – пронзительная баллада "Back To Madness", ускоряющаяся и утяжеляющаяся к финалу и явно ставшая отображением мыслей, страхов и переживаний Тимо Толкки. Собственно, по моему мнению, одно это "Возвращение к безумию" оправдывает появление пластинки. И, даже несмотря на наличие совершенно провальных "Just Carry On" и "Götterdämmerung (Zenith Of Power)" и довольно безликих "Gypsy In Me" и "Leave The Tribe", ругать финнов почему-то совсем не хочется. Хочется только надеяться на то, что период брожения и шатаний в группе завершился и нас ожидает ещё не одна хитовая пластинка от классиков симфо-пауэра. И остаётся принять за факт то, что "тот самый" Stratovarius, породивший массу последователей, мы, скорее всего, уже не услышим.
Сергей Терентьев ( экс-" Ария ", экс-" Кипелов " ) и Алексей Булгаков ( " Легион " ) объявляют о создании проекта " Артерия ". Музыканты планируют не только работать в студии, но и вести активную концертную деятельность. Направление проекта можно охарактеризовать как " очень тяжелая мелодичная музыка ".
Первый результат совместной работы увидел свет в начале мая 2004г., когда вышел диск С. Терентьева " 30+3+ infinity ". На диске представлены три песни С. Терентьева с вокалом А. Булгакова. Прежде всего, это новая песня "Звезды легли на дно", текст для которой написан А.Елиным.
Две другие песни – " Потерянный рай " и " Кто ты ? " - были написаны С.Терентьевым в 1999 г . для группы " Ария ". Новые версии песен звучат не менее интересно, чем оригинал – А.Булгаков показал, что ему под силу не только металлические "боевики", но и лирические баллады. Партии барабанов для этих песен были исполнены Дмитрием Кириченко.
Кроме этого, на диск вошли восемь инструментальных композиций с сольного альбома С. Терентьева " Up to 30". Альбом быз записан в 1994 г . на студии " Ария рекордс ". Для переиздания запись была ремастирована.
Сейчас С. Терентьев и А.Булгаков закончили работу над музыкальным материалом для нового альбома. Запись альбома начнется сразу, как только будут готовы тексты к новым песням. Музыканты планируют, что альбом выйдет осенью 2004 г .
Параллельно ведется поиск музыкантов для проекта.
Об участниках проекта:
А. Булгаков - лидер и бессменный вокалист московской группы " Легион ", образовавшейся в 1979 г . " Легион " был среди групп, которые первыми начали играть тяжелую музыку в Советском Союзе . " Легион " регулярно дает концерты, а за последние пять лет записал три альбома. За мощный и экспрессивный вокал А. Булгакова сравнивают с Ronnie James Dio ,
С. Терентьев играл в группе " Ария " восемь лет и записал три альбома. После раскола в группе в 2002 г . он принял сторону В. Кипелова и больше года сотрудничал с ним в группе " Кипелов ", записав концертный альбом " Путь наверх " и сингл " Вавилон ". До прихода в " Арию " С. Терентьев был участником таких групп, как " Гюнеш ", " Родмир " и " Новый завет ".
Путешествуя по свету с середины пятидесятых, рок-н-ролл время от времени сливался с музыкой разных этносов. Не мог он пройти и мимо богатейшей латиноамериканской культуры. Окончательный продукт синтеза - так называемый латин-рок - у многих ассоциируется с Глорией Эстефан и Рики Мартином, хотя истинным творцом нового стиля был Карлос Сантана.
Наверняка нет такого человека, который не слышал бы об этом великолепном гитаристе, вдохновенные композиции которого способны тронуть даже неискушенного в музыке слушателя. Сантановская гитара - это живое существо, которое разговаривает, плачет и смеется вместе со своим хозяином, чутко улавливая его настроение. Сантана - один из немногих гитаристов, узнаваемых по игре с первых же звуков.
Карлос Сантана родился 20 июля 1947 года в небольшом мексиканском городке Аутлан де Наварро. Когда ему исполнилось пять лет, отец будущей звезды, профессиональный скрипач Хосе Сантана, счел своим долгом обучить старшего сына основам теории музыки и игре на скрипке. В 1955 году семья Карлоса перебирается из Аутлана в Тихуану, где кипела музыкальная жизнь в стиле рок-н-ролл. Сантана-младший быстро уловил, что одна народная музыка мало способствует окрылению души и наполнению кармана. Карлос понял, что рок-н-ролл и блюз - самое то. Восьмилетний мальчик взял в руки гитару, на которой начал учиться играть с помощью отца. Освоив азы игры, он стал подражать Би Би Кингу, Джону Ли Хукеру (с которым он впоследствии сделает несколько записей) и Ти-Боун Уокеру. По таланту ученик мало уступал учителям, и уже через пару лет его пригласили в местную команду TJ'S. Родители не возражали, так как заработок сына существенно пополнял семейный бюджет. Играя в местных группах, Карлос начал обращать на себя внимание красивой игрой, недюжинной выдумкой и вкусом.
Через какое-то время семья переезжает в Сан-Франциско, обрушивший на Сантану море новой музыки. Карлос чутко впитывал различные музыкальные течения, разрабатывая и углубляя свой собственный стиль игры на гитаре.
Окончив в 1966 году школу, он почувствовал себя достаточно опытным и собрал собственный коллектив Сантаны Blues Band. Группа держалась на двух "китах": самом Сантане и поющем клавишнике Греге Роли. Их дебют состоялся в знаменитом зале "Филлмор Уэст". Через два года музыканты сократили название до более удобного Santana. Это имя все чаще стало мелькать в ряду с именами грандов блюза. Гранды гитариста приметили и благословили на ратные подвиги: первой пластинкой с его участием стал концертный альбом The Live Adventures Of Al Kooper And Michael Bloomfield (1969).
Волна популярности этого состава группы росла вплоть до исторического фестиваля в Вудстоке в 1969 году, где полумиллионная аудитория была сражена ураганной композицией Soul Sacrifice. В ноябре того же года выходит первый альбом Santana с одноименным названием. В нем причудливым образом смешаны рок-музыка и латиноамериканские ритмы. Стиль игры, продемонстрированный в этом альбоме, стал визитной карточкой Сантаны.
Второй диск - Abraxas"(1970) - моментально возглавил американский хит-парад. В него вошли классическая салса Тито Пуэнте Oye Como Va, а также бессмертная Black Magic Woman, заставившая в версии Сантаны забыть о ее авторе, великом Питере Грине.
К моменту записи следующего альбома Карлос стал доминировать в составе. А в декабре 1971-го Роли и Шон расстались с ним. Диск Santana III (1971) отметил длительный перерыв в концертной деятельности группы.
В сентябре 1972 года Карлос на Гавайях на пару с певцом и барабанщиком Бадди Майлзом отыграл концерт, вылившийся в пластинку "Live!". За ней последовал выдержаннsq в том же духе Caravanserai - произведение настолько цельное, что лишь немногие обратили внимание на то, что разные композиции записывались разными музыкантами.
Смены в составе довели до того, что как-то раз перед концертом в знаменитом Мэдисон-Сквер Гарден у группы не оказалось перкуссиониста. Один из зрителей, Джеймс Льюис, предложил свои услуги - и получил работу. С солистом Леоном Томасом Сантана отправился в масштабный тур, фрагменты которого составили тройной концерт Lotus (1975).
О женитьбе Сантаны в апреле 1973 года можно было бы и не упоминать, если бы его супруга Урмила не была привержена учению гуру Шри Чинмоя. Карлос увлекся индуизмом и вскоре познакомился с другим учеником Чинмоя, Джоном МакЛафлином. Дуэт завернутых на джаз-роке индуистов был неизбежен: инструментальная программа Love Devotion Surrender, как ни странно, понравилась публике. Очередной инструментальный опус Illuminations (1974) - плод сотрудничество гитариста с еще одной поклонницей Чинмоя, Элис Колтрейн, мог оказаться роковым: эксперименты Карлоса слушателям уже надоели.
Группа предприняла попытку наверстать упущенное. Однако пластинка Borboletta не снискала особой популярности. Тогда за дело взялся приятель музыкантов Билл Грэхем, ставший их менеджером. И дело пошло на поправку! Еще одна смена певца - им стал Грег Уокер, и более блюзовый альбом Amigos (1976) вернул группе былые позиции.
1977 год принес сразу две программы: Festival и Moonflower. В 1978 году Сантана двинулся в большое турне, начав с фестиваля California Jam II. Второму фестивалю было далеко до первого, но наличие в его программе Сантаны обеспечило 250 тысяч зрителей. Проехавшись по Новому и Старому Свету, группа разродилась диском Inner Secrets, примечательным креном в сторону диско.
В это же время Карлос приступает к сольному творчеству, но альбом Golden Reality (1979) оказался мало успешным. Вслед за ним Сантана выпустил еще один двойной альбом The Swing Of Delight (1980) - инструментальный джаз-роковый опус. Затем последовала программа "Zebop!" (1981), в считанные месяцы ставшая "золотой". Участие команды Карлоса в трехдневном U. S. Festival, полном суперзвезд, усилило интерес к коллективу и обеспечило успех диска Shango.
В следующем году Сантана подарил поклонникам крепкий сольник Havana Moon. Следующий альбом Beyond Appearances (1985) был откровенно слабым, но не пошатнул репутацию гитариста, приглашенного на знаменитый фестиваль Live Aid.
В рамках гастрольного тура летом 1987 года Santana побывали в Москве, где выступили на концерте за мир во всем мире. В конце того же года вышел инструментальный сольник Blues For Salvador, принесший автору Grammy. Даже после выхода "отмороженного" альбома Spirits Dancing In The Flesh (1990) переполненные залы на концертах не уменьшились. Пиком гастролей в 1991 году стал фестиваль Rock In Rio II. В том же году умер Билл Грэхем. Не уверенные более в своем будущем, музыканты разорвали контракт с Columbia.
В 1993 году Сантана предпринял турне Sacred Fire. В его самый разгар на рынке появилось Milagro, проникнутое христианским духом (влияние второй жены Карлоса).
Летом 1995 года Сантана снова отправляются в дорогу. В том же году появился тройной бокс-сет Dance Of The Rainbow Serpent, охватывающий всю карьеру коллектива - от вудстокской версии Soul Sacrifice до Chill Out.
В 1997 году маэстро отметил полувековой юбилей. А в 2001 году ему наконец-то воздали по заслугам. Власти родного городка устроили большой праздник в честь музыканта. Сантана был награжден ключами от города, а одна из крупных улиц названа его именем. "Я глубоко тронут тем, что мой город оказал мне такую честь", - сказал растроганный 53-летний гитарист.
При подготовке биографии Santana были использованы материалы с сайта http://www.homecoll.ru/
Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности. А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.
Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа". В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном - услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов. Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами". В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки. На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.
В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.
Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде". Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома. В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом должен был называться "На службе силы зла") стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно. На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.
Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек. Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.
В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером АРИИ становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе "Волшебные сумерки"). Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом. "Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "Кровь за кровь" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.
В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс". В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?"). Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня "Ангельская пыль" вышла на сборнике "Russian Metal Ballads Vol.1", выпущенном в начале 1994 года фирмой "MOROZ Records"). В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.
В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года. После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.
В начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.
Летом музыканты приступили к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года. Вскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" (запись сделана во время гастролей "Ночь короче дня"). В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.
Дубинин-Ария.jpg
Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записала первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество". Вскоре "Беспечный ангел" появляется на "Нашем радио" и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. АРИЮ наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. АРИЯ окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам. В конце 1999 на "MOROZ Records" выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни. На одну из них - "Потерянный рай", снимается клип. Кроме того, АРИЯ впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия "Потерянного рая", записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре появляется на одноименном сингле. Юбилейный 2000 год (АРИИ исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой RAGE, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ. На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.
Следующий альбом - "Химера" - вышел 12 апреля 2001 года. Оформлением альбома занимался московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор. В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома. В концертном туре в поддержку альбома "Химера" принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго "Tribute to Harley-Davidson" была записана версия песни "Штиль", спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловым дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и рапространялся только на Harley-Davidson-Party). К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: выступление АРИИ названо самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.
В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством. Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда". В августе АРИЯ приняла участие в очередном фестивале "Нашествие". Заключительный концертный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим выступлением в Москве на сцене Дворца Спорта "Лужники" 31 августа. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин. Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках)..
В начале ноября 2002 АРИЯ объявляет свой новый состав: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом. Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей". Одноимённый сингл выходит из студии записи 5 декабря. Помимо песни "Колизей" на нём представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальная версия песни "Антихрист", записанная совместно с симфоническим оркестром "Глобалис". Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах. 13 декабря АРИЯ приняла участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем в "Лужниках", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. 8 февраля 2003 группа выступила хэдлайнером на фестивале "Чартова Дюжина". В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома. В начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В них принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.
20 мая "MOROZ Records" выпускает второй сборник песен АРИИ в серии "Легенды русского рока".
Релиз девятого по счёту АРИЙского альбома - "Крещение огнём" - состоялся 29 мая 2003 года. За день до этого в эфире "Нашего Радио" прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.
После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой "Крещение огнем". Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: - в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля "Новая волна" в Юрмале; - стала участником фестиваля "Нашествие - версия 2003. Свободный доступ". В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии "Нашего Радио"; - в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; - 17 октября приняла участие в московском фестивале "RokFest", где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо АРИИ в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа "Химера".
18 ноября во Дворце Спорта "Лужники" прошёл сольный концерт группы АРИЯ - большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов. По итогам 2003 года "Звуковая дорожка" газеты "Московский Комсомолец" назвала это выступление "Концертом года". В итоговой "Чартовой дюжине" на "Нашем Радио" песня "Колизей" также заняла верхнюю строчку хит-парада.
Завершили тур 2003 года два новогодних концерта в SDK МАИ. Новогодним подарком стал новый концертный клип группы на песню "Крещение огнём" - запись выступления в Лужниках. Специально для своих поклонников группа выложила его на своём сайте ещё до появления клипа в эфире канала MTV (намеченный на середину января 2004). В конце декабря АРИЯ начала подготовку к работе над видео-версией концерта 18 ноября в "Лужниках", основная работа над которым намечена на январь.
В новый 2004 год группа вступила полная творческих планов и идей.
все материалы взяты с официального сайта группы
Биография Владимира Холстинина
Свой жизненный путь Владимир Холстинин начал в подмосковном городе Люберцы, в семье инженера и бухгалтера. Судьба была к нему благосклонна и с самого детства всячески поддерживала его тягу к музыке, сначала в лице родителей, отдавших сына в музыкальную школу по классу домры и помогавших ему впоследствии в приобретении гитар (когда сын окончательно определился, какой инструмент ему больше по сердцу), а затем - в лице однокласcников-единомышленников, с которыми Владимир создал первую группу, называвшуюся весьма тривиально: школьный ансамбль. Подтолкнул его к этому решению услышанный однажды в коридоре той самой музыкальной школы хит группы "Animals" "House of the rising sun". А играть его в одиночестве оказалось тяжеловато. Потом был институт (МЭИ), куда Владимир поступил (как и любой нормальный студент) с целью не попасть в армию и получить море свободного времени для занятия любимым делом - музыкой. Чему он успешно и следовал, иногда вынужденно отвлекаясь на сдачу экзаменов. Именно в институте его дорога пересеклась с не менее увлечённым музыкой человеком - Виталием Дубининым, и результатом этого пересечения стало появление на свет новой группы - "Волшебные Сумерки", игравшей как кавера известных групп (таких как "Black Sabbath", "Deep Purple", "Grand Funk Railroad"), так и свои собственные композиции. "Волшебные Сумерки" просуществовали шесть лет (до 1982 года).
В 1983 году, так и не воспользовавшись своим дипломом инженера-энергетика, Владимир Холстинин знакомится с Сергеем Сарычевым, и вместе они организовывают новую группу, назвав её "Альфа". На бас приглашают, конечно же, В.Дубинина. Но, записав первый альбом "Расклейщик афиш", Виталий покидает группу и его место занимает Алик Грановский. Заодно меняют и барабанщика. Им становится Игорь Молчанов. В таком составе Альфа записывает свой второй альбом "Бега". Таким образом, судьба свела в одной группе будущих музыкантов Арии. Однако, музыка "Альфы" была не совсем тем, что хотелось исполнять Владимиру, и в 1984 году он предлагает А.Грановскому создать совершенно новую группу, играющую бескомпромиссный Heavy metal. Алику идея понравилась, и друзья засели за работу. К началу 1985 года они вдвоем написали большую часть песен для первого альбома будущей группы. Оставалось выбрать студию для записи. Помощь пришла со стороны Виктора Векштейна, руководителя ВИА "Поющие сердца", где в это время работал А.Грановский. Прослушав материал, Векштейн, после некоторых раздумий предлагает ребятам не ограничиваться выпуском "самиздатовской" фонограммы и концертами в провинции, а создать полноценную совершенно официальную группу. Здесь же, в "Поющих сердцах", Владимир и Алик знакомятся с Николаем Носковым (в дальнейшем "Парк Горького") и Валерием Кипеловым, пришедшим в ВИА буквально за неделю до появления в нём Холстинина. Носкову материал понравился, но, несмотря на заманчивое предложение взять его в качестве вокалиста, Алик и Владимир приглашают участвовать в только формирующемся, но уже чётко видимом проекте - АРИИ -, Валерия Кипелова, на что тот и соглашается. Дальнейшая биография Владимира Холстинина настолько тесно переплетается с историей жизни самой группы, что разделить эти два повествования довольно сложно.
Этапы музыкального пути:
1965-1975 - средняя школа 1967-1971 - музыкальная школа по классу домры; 1973-1975 - школьный ансамбль 1975-1981 - Московский Энергетический Институт, диплом инженера-энергетика 1976-1982 - "Волшебные сумерки" 1983-1984 - "Альфа" с 1985 - АРИЯ
Биография Виталия Дубинина
Будущий басист АРИИ родился в подмосковном Внукове. Его первое знакомство с роком произошло в 1969 году под звуки "Beatles", "Greedence" и Elvis'а Presley. А ещё, по странному, но закономерному, стечению музыкальных обстоятельств, к нему в руки попали аккорды уже упоминавшегося в другой биографии "House of the rising sun". Почувствовав в себе тягу к прекрасному, Виталий в шестом классе вместе с единомышленниками организовывает школьный ансамбль, в котором играет (сейчас вы, возможно, удивитесь) в качестве барабанщика. Но душа бас-гитариста настойчиво требовала заняться своим непосредственным делом, и Виталий не стал сопротивляться этому инстинктивному влечению, в девятом классе окончательно и бесповоротно взяв в свои руки бас, который не выпускает и по сей день. Поступив после школы в технологический институт (МЭИ), Виталий тем не менее не собирался оставлять музыку. Однажды, на одном из институтских субботников Виталий знакомится с Володей Холстининым. После плодотворной беседы на музыкальные темы оба обнаруживают, что у них много общего. Например, каждый из них играет в своём факультетском ансамбле. Эти ансамбли, правда, просуществовали совсем недолго, но зато вместо них на свет родилась идея (как и положено светлым идеям, появилась она во время урока физкультуры, когда голова ничем лишним не занята) совместно организовать новую группу, названную после некоторых раздумий "Волшебные Сумерки", где Виталий выступал в роли вокалиста. "Сумерки..." оказались весьма успешным проектом, группа была востребована, гастролировала по стране и просуществовала вплоть до 1982 года. После распада "Сумерек..." в музыкальной жизни Виталия наступило некоторое затишье. Закончилось оно звонком Владимира Холстинина с приглашением играть во вновь созданной группе "Альфа". Первый же записанный альбом был весьма удачным, однако это не помогло группе получить для своего выступления отделение в Росконцерте. Несколько разочаровавшись в таком положении дел, Виталий уходит из "Альфы", попутно уволившись (уже по другим причинам) со своей основной работы.
Большой паузы в творчестве не получилось, так как он практически сразу попадает в "Поющие Сердца" к Виктору Яковлевичу Векштейну в качестве одного из вокалистов. В этом же году Виталий поступает в Гнесинское училище, а спустя некоторое время ему приходится выбирать: либо учиться, либо гастролировать с "Сердцами...". Выбор был сделан не в пользу ансамбля, тем не менее его уход никаких неудобств не причинил, в частности потому, что доля, приходившаяся на его репертуар в ансамбле, была невелика. Следующие несколько лет были весьма пёстрыми. Виталий успел поработать и в кабаке, и в Северо-Осетинской филармонии, работал и в составе небольших групп, и попробовал сольное творчество, успел впасть в уныние, особенно на фоне уже звучавшей достаточно громко и далеко за пределами Москвы группы "АРИЯ", где, как он знал, играет тот самый Володя Холстинин. Но вот, в декабре 1986 года Виталий на одной вечеринке в "Метелице" случайно встречает Виктора Векштейна, от которого с удивлением узнает, что АРИЯ распадается. Немного поразмыслив над этой новостью и поработав, чтобы вспомнить былые навыки бас-гитариста, Виталий созванивается с Владимиром и просит взять его на место собирающегося уходить Грановского. Владимир был не против, и их совместное творчество в "Сумерках..." сыграло здесь не последнюю роль. Предпрослушивание (в лице одного Холстинина) проходило на квартире Виталия, тот исполнил несколько басовых партий на обычной аккустической гитаре. Через десять дней состоялось официальное прослушивание, где присутствовали и Кипелов - второй из двух оставшихся в группе музыкантов, и Виктор Векштейн, также весьма лояльно расположенный к некогда работавшему в его коллективе Виталию. Таким образом, Виталий был принят в качестве бас-гитариста в набираемый практически с нуля очередной, третий состав группы АРИЯ.
Этапы музыкального пути:
1965-1975 - средняя школа 1971-1975 - школьный ансамбль 1975-1981 - Московский Энергетический Институт, диплом инженера-электромеханика 1976-1982 - "Волшебные сумерки" 02.1983-06.1983 - "Альфа" первого состава 09.1983-06.1984 - "Поющие сердца" 1983-1988 - училище им.Гнесиных по классу вокала 1984-1986 - участие в различных проектах, сольное творчество с 01.1987 - АРИЯ
Биография Артура Беркута
Артур родился в семье цирковых артистов во время гастролей труппы в Харькове. Его музыкальная карьера началась в 11 лет, когда он был приглашен петь в школьную группу "Континент". Начало оказалось весьма успешным, и вскоре группа заняла 2-е место на конкурсе музыкальных ансамблей г.Москвы. Почувствовав, что пение - это его призвание, сразу после школы Артур поступает в музыкальное училище им. Гнесиных по классу вокала. В 1981 г. его приглашают работать в группу "Волшебные сумерки" после ухода из неё прежнего вокалиста Виталия Дубинина. Здесь же он впервые встречается с Владимиром Холстининым. Однако после нескольких успешных концертов Беркут получает приглашение стать вокалистом "Автографа", которое он с удовольствием принимает, в том же году покинув "Волшебные сумерки". С удовольствием, потому что уже около года "болел" этой группой, услышав их выступление на фестивале "Тбилиси-80". "Автограф" - серьёзная страница в музыкальной карьере Артура, страница длиною в 10 лет, за которые его голос успел стать визитной карточкой группы. Популярность "Автографа" в 80-е была оглушительной. Группа активно гастролировала по всему Советскому Союзу, и стала первой рок-группой, сумевшей выехать на гастроли за рубеж. В 1991 музыканты "Автографа" подписывают пятилетний контракт на работу в США и всем составом уезжают за океан. Там дороги музыкантов расходятся, и "Автограф" по обоюдному согласию всех его участников прекращает свое существование.
В Штатах Артур Беркут в течение двух лет работает с группой "Siberia", играющей весьма оригинальный hard-rock. А в 1994 вместе с музыкантами из трэшевой группы "Reactor" организует собственный проект - "ZOOOM" (название означает "движение со скоростью света"). Идея проекта возникла спонтанно, на волне царившего в то время увлечения стилем "grunge". Ударником стал Tim Tully - создатель и идейный вдохновитель группы "Reactor", известный своей гениальной игрой (многие называют его "белым Томми Ли"), бас-гитаристом - Slick Mick, а менеджером и продюсером был приглашен Dennis McCay, работавший с такими известными группами и исполнителями, как Judas Priest, ALCATRAZZ, Y.Malmsteen, David Bowie и многими другими. Первый (и единственный) альбом проекта "ZOOOM" увидел свет в 1996 году и целиком состоял из песен, написанных Артуром Беркутом. Артуру пришлось сочинять на свою музыку и текст, поскольку остальные участники группы придерживались мнения, что лучше вокалиста этого никто не сделает. К слову сказать, Артур не только пел, но и играл в группе на гитаре. После окончания контракта (в 1997 году) Артур возвращается в Россию, где некоторое время работает с группой "Мастер", а затем собирает новый состав под старым названием "ZOOOM", куда входят гитарист и барабанщик "Мастера": Сергей Попов и Тони Шендер. Однако, поскольку репертуар нового "ZOOOM" был полностью на английском языке, продвигать группу в России оказалось достаточно сложно и музыканты решают отложить проект "до лучших времен". Следующие несколько лет Артур Беркут продолжает заниматься музыкой, которая стала неотъемлемой частью его жизни, учавствуя в различных проектах. В частности, в 1998 году Беркут записывает с Сергеем Мавриным альбом "Скиталец". Наконец, в ноябре 2002 г. Артур получает приглашение стать вокалистом Арии.
Этапы музыкального пути:
1969-1980 - средняя школа 1973-1980 - школьная группа "Континент" 1980-1985 - училище им.Гнесиных 1981-1981 - "Волшебные сумерки" 1981-1991 - "Автограф" 1992-1993 - "Siberia" 1994-1996 - "ZOOOM" 1997-2002 - участие в различных проектах с ноября 2002 - АРИЯ
Биография Сергея Попова
Сергей появился на свет в Москве, в Хамовниках. С детских лет у него была мечта - играть на гитаре в собственной группе. К тому же у него перед глазами был хороший пример: его отец, вернувшись с войны и поступив в институт связи, организовал при факультете настоящий джаз-банд, который весьма успешно выступал на небольших площадках и был хорошо известен в определённых кругах любителей музыки. И это несмотря на более чем холодное и неблагожелательное отношение советских властей к таким "прозападным" музыкальным образованиям. К сожалению, как часто бывает в жизни, желания сильно расходились с возможностями. Поблизости не оказалось таких же увлечённых единомышленников. Гитару Сергей впервые взял в руки в 13 лет, а первые аккорды выучил в походах. В один прекрасный день кто-то из знакомых принёс послушать неизвестно где раздобытые записи "Deep Purple", "Led Zeppеlin" и "Black Sabbath". В тот момент Сергей окончательно понял, какой именно музыке он посвятит свою жизнь, и взял в руки электрогитару. После школы ему повезло больше. Поступив в 1976 году в Московский Электротехнический Институт Связи, он практически сразу нашёл таких же увлекающихся музыкой ребят, и вскоре организовал с ними первую институтскую группу. Потом было ещё несколько институтских групп. Подающего надежды гитариста заметили, и Сергей перешёл от любительских групп к профессиональным, а вскоре, в 1983 году, он устроился на работу в Краснодарскую филармонию, где его принял в свои ряды ВИА "Здравствуй, песня!". К концу 70-х этот ансамбль был достаточно известен в Союзе, во многом благодаря серии русскоязычных кавер-версий зарубежных хитов (достаточно назвать "Синюю песню" на One Way Ticket группы Eruption). В это же время Сергей решил продолжить совершенствование своих музыкальных навыков и поступил в Царицынское музыкальное училище по классу гитары. К концу 1986 года "Здравствуй, песня!" практически прекратил своё существование, повторив судьбу многих вокально-инструментальных ансамблей.
В 1987 году судьба, можно сказать, впервые сталкивает Сергея с АРИЕЙ - его приглашают играть в только что образовавшуюся группу "Мастер", основанную несколькими музыкантами из первого состава АРИИ. "Мастеру" было отдано 10 лет творческой жизни Сергея. За это время он успел уйти из группы и вернуться в неё. Здесь же, в "Мастере", Сергей познакомился с Артуром Беркутом, который временно заменил в туре по Франции прежнего вокалиста Михаила Серышева, а затем остался в "Мастере". За время гастролей Артур и Сергей обнаружили, что они во многом сходятся в музыкальных взглядах. У Сергея уже давно зрела в голове иная, несколько отличная от стиля "Мастера" музыкальная концепция, а озвученные Артуром идеи, которые тот принёс в группу, очень хорошо сочетались с его собственными наработками. Но эти идеи понравились далеко не всем, и поэтому в 1997 году Сергей, Артур и Анатолий Шендер (барабанщик "Мастера") уходят из группы, чтобы образовать собственную, названную по аналогии с американским проектом Артура Беркута "ZOOOM". Проект просуществовал два года. Программа "ZOOOM" была полностью англоязычной, во многом поэтому ребята испытывали серьёзные трудности в продвижении своего творчества на русскоязычной сцене. Однако это не помешало молодой группе достаточно успешно выступить на нескольких больших фестивалях, и даже принять участие в российском туре такого известно исполнителя, как "UDO". Интересно отметить, что в "ZOOOM" Сергей играл не на электрогитаре, а на басе, причем довольно успешно. Попытки совместить музыку "ZOOOM" с русским языком к успеху не привели. Не ложились на эту гремучую смесь гранджа, хэви, фанка, джаза и арт-рока русские слова. После обоюдного решения временно "отложить" англоязычный проект "ZOOOM", в музыкальной жизни Сергея наступило, можно сказать, некоторое затишье, во время которого он, тем не менее, продолжал заниматься любимым делом: игрой на гитаре - участвовал в различных акустических и электронных проектах, осваивал технику ремиксов. В октябре 2002 Сергей получил предложение присоединиться к АРИИ. Предложение было принято.
Этапы музыкального пути:
1966-1976 - средняя школа 1976-1981 - Московский Электротехнический Институт, диплом радиоинженера 1976-1983 - институтские группы 1983-1987 - Краснодарская филармония, ВИА "Здравствуй, песня!" 1983-1988 - Царицынское Музыкальное Училище по классу гитары 1987-1997 - "МАСТЕР" 1997-1999 - "ZOOOM" (Россия) 1999-2002 - участие в различных проектах с октября 2002 - АРИЯ
Биография Максима Удалова
Дважды барабанщик АРИИ родился в Москве, в семье простых инженеров. Когда Максиму было шесть лет, родители решили переехать в Зеленоград: они прочили своему сыну тихую и достойную жизнь инженера на каком-нибудь заводе ВПК. Но сам Макс был с этим в корне не согласен. У него уже была мечта - музыка, он хотел играть на барабанах. Вначале это было серьёзное увлечение, но очень скоро он понял - это его судьба. Родители совершенно не одобряли такой выбор, но, к счастью, и не мешали, предоставив сына самому себе. И Макс с уверенным упорством пользовался этой свободой. Свои первые барабаны он смастерил сам, переделав обычные пионерские. Азы ударного дела также пришлось осваивать самостоятельно, вслушиваясь в записи "Led Zeppelin". Вскоре самодельных барабанов стало нехватать (настоящие ему никто покупать не собирался), поэтому Макс отправился в Дом Пионеров и записался в музыкальный кружок, поэтому же при первой возможности (а было это в старших классах школы) он перебрался на музыкальную базу при Московском Институте Электронной Техники - установка там была получше. В те советские времена практически в каждой школе, в каждом институте имелось относительно приличное музыкальное оборудование, чтобы учащиеся имели возможность приобщаться к прекрасному. Между прочим, проходил он в институт по липовому студенческому. После школы Макс сразу устроился работать в НИИ ТТ, чтобы в свободное время (а было его много) продолжать учиться "ударному делу". Всё это время (начиная с Дворца Пионеров) он не переставал играть, причём с ребятами гораздо старше него самого, частенько его даже приглашали сыграть в каком-нибудь ресторане на подмене. После двух лет в НИИ Максим понял - пора с этим заканчивать и заняться настоящим делом, переходить в профессиональную группу. И случай вскоре представился - знакомые порекомендовали его в "Чёрный кофе". Примерно в это же время в группу пришёл и Сергей Маврин. Укомплектовав состав, "Черный кофе" сразу отправился в гастрольную поездку по Казахстану под патронажем Актюбинской филармонии (принадлежность к областной филармонии давала большую свободу в выборе репертуара). Вернувшись в Москву, Макс и ещё несколько музыкантов, включая Сергея Маврина, покидают группу. Сергей организует собственный проект "Металлаккорд", куда приглашает играть Макса: надо было отправляться на гастроли, а Ляхов - барабанщик "Металлаккорда" - не успел уволиться с прежней работы. Когда к группе присоединился их непосредственный барабанщик - Максим вернулся в Москву.
Через какое-то время Максим узнал о появившейся вакансии в группе "Круиз" и решил принять участие в конкурсе. Тогда же он созвонился с Мавриным и узнал, что тот пробуется в группу АРИЯ, где также вопрос о барабанщике был пока открытым. "Круиз" был для Максима известной группой, а вот об АРИИ он слышал впервые. Но решил попробовать свои силы и там. Придя декабрьским вчером в ДК "Свердлова", Макс наткнулся в студии на Виталия Дубинина и Сергея Маврина, работавших над песней "1100". Сев за барабаны, Максим "выдал" что-то очень понравившееся ребятам. Потом Макс посетил несколько репетиций группы, послушал альбом "Мания величия" (который ему весьма понравился), и, наконец, после серьёзного разговора с Векштейном окончательно определился с выбором - играть в АРИИ. В составе группы АРИЯ Максим принял участие в записи альбома "Герой асфальта" и в концертном туре в поддержку этого альбома. В конце 1988 года обстановка в группе накалилась до предела: виной тому стали разногласия между музыкантами и художественным руководителем Виктором Векштейном. Почти все музыканты приняли решение уйти от своего худрука, чтобы беспрепятственно продолжить работу. В их числе был и Макс. Он оказался самым нетерпеливым среди всех, и ушёл первым, громко хлопнув дверью. Тогда вернуться ему не удалось: через незначительный промежуток времени и без какого-либо серьёзного конкурса на место барабанщика в АРИЮ был взят Александр Манякин. К слову сказать, Макс никогда не считал, что ушёл из группы. А кроме того, он был уверен, что ещё вернётся. После ухода от Векштейна жизнь Максима потекла весьма пестро. Вначале был совместный проект с Вадимом Преображенским "Зеница ока". К сожалению, им так и не удалось укомплектовать состав группы: музыка, предлагаемая Вадимом, была слишком продвинутой и смелой для того времени, мало кто хотел её играть. Параллельно с "Зеницей" Максим играл в "Валькирии" - группе своего хорошего друга. В 1990 Макс устраивается на работу в студию звукозаписи Александра Кузьмичева, а через некоторое время (по примеру многих музыкантов) решил попробовать свои силы за океаном. В США Макс пробыл недолго и в 1996 году вернулся к Кузьмичеву. Но вечно быть ассистентом звукорежиссёра он не собирался. Уйдя из студии, Макс пустился "в свободное плавание", меняя одну группу за другой. В основном это были кавер-группы, игравшие в клубах и на свадьбах. Одна из последних - московская группа "Green Town", где вокалистом был Андрей Храмов. За это время Судьба (довольно настырная и своевольная личность) свела его с АРИЕЙ ещё дважды. Первый раз в 1998 году. После выхода альбома "Генератор зла" группа собиралась отправиться в концертный тур, но Манякин совершенно неожиданно сломал руку, поэтому АРИЙцы обратились к Максу. Максим отыграл тогда весь тур, кроме концерта в Москве. А вторым был юбилейный московский концерт, посвящённый 15-летию группы, в котором приняли участие практически все, кто когда-либо играл в АРИИ. К 2000 году Максим успел несколько устать от мотаний по разным группам. Благодаря рекомендации одного из друзей он был принят на работу в клуб "Тропикана" при культурно-развлекательном центре "Арбат". Звукорежиссёром. Где и проработал вплоть до осени 2002 года. А в октябре 2002 года вернулся в АРИЮ.
Этапы музыкального пути:
1973-1983 - средняя школа 1978-1981 - кружок при Доме пионеров, первая группа 1981-1985 - любительские группы 1983-1985 - работа в НИИ ТТ (Научно-Исследовательский Институт Точных Технологий) 11.1985-02.1986 - "Черный кофе" 1986 - "Металлаккорд" 01.1987-11.1988 - АРИЯ (третий состав) 1988-конец 1989 - "Зеница ока", "Валькирия" 1990-1994 - работа в студии звукозаписи 1994-1996 - США 1996-2000 - работа в студии, участие в различных группах и проектах 2000-2002 - звукорежиссер в клубе "Тропикана" культурно-развлекательного центра "Арбат" с октября 2002 - АРИЯ
Я недавно для себя открыл очень интересную команду, таких больше наверное нет в мире...
Вот вырезка из интернетовской статьи про неё:
МR.BUNGLE
Честно говоря, сегодня я было собрался рассказывать о новом альбоме Бека (Beck) «Midnight Vultures». Бек, как известно, мастер ретро-фанка, он смешивает в одной песне самые разные стили, Бек - большой оригинал, Бек - самое классное, что есть в текущем сезоне, Бек - эмтивишная душка (не тушка, а душка...)
Но всё дело в том, что сам-то я далеко не уверен, что Бек на две головы выше всего остального, что Бек радикальнее всех прочих обходится с ретро-музыкой, что Бек - это воплощённая ирония, что у Бека безошибочное чувство стиля, и что самое главное - что Беку действительно закон не писан. А когда я - чисто случайно - услышал пару тактов из нового альбома американской группы Mr.Bungle, то присоединяться к голосу подавляющего большинства музыкальных критиков и заваливать Бека комплиментами мне стало просто стыдно.Поэтому, чтобы меня в старости не мучили угрызения совести, сегодня мы будем отрываться под сногсшибательный альбом «California» культовой группы Mr.Bungle.Всем срочно застегнуть на шее ремни безопасности.
Самая знаменитая фигура в составе группы Mr.Bungle - это, разумеется, Майк Пэттон (Mike Patton). Майку Пэттону 31 год, он поёт, пишет все тексты и сочиняет практически все песни группы. Кто такой этот Майк Пэттон? О-о-о, это очень большой человек. Он сотрудничал с бездной самых интересных музыкантов, на лейбле Джона Зорна Tzadik он выпустил два сольных альбома, у Майка Пэттона несколько групп (самая свежая - Fantomas, 2000) и фирма грамзаписи Ipecac. И, наконец, Майк Пэттон - бывший певец некогда довольно популярного кроссовер-коллектива Faith No More. В 1985-ом 15-тилетний школьник Майк Пэттон вместе с двумя своими одноклассниками создал рок-группу, чтобы играть death metal. Группу назвали Mr.Bungle. Мистер Бангл - то есть Господин Халтурщик - это персонаж старого учебного фильма для старшеклассников. Фильм посвящён этике, правилам хорошего тона и нормам поведения в школе. Неопрятного вида старый клоун Mr.Bungle сбивает приличных школьников с пути истинного и даёт им советы, которым ни в коем случае нельзя следовать.Группа соглашалась выступать везде - и на панк-оргиях, и на праздновании дня рождения в больницах, и на кантри-пикниках на лоне природы, и на хиппи-блюз-фестивалях и так далее без конца и края. Понятное дело, музыканты постоянно меняли свой стиль. Проблема только в том, что ребята, как правило, неверно оценивали вкусы аудитории и играли вовсе не ту музыку, которая требовалась в данной ситуации. Поэтому им приходилось быстро реагировать, перестраиваться по ходу дела и импровизировать... или наплевать на всё и не удивляться, если слушатели будут оскорблены до глубины души.
После того как Майком Пэттоном был усилен малоперспективный коллектив Faith No More, который стал чудовищно популярен в начале 90-ых, группа Mr.Bungle стала восприниматься как «другая группа Майка Пэттона». Mr.Bungle часто называют побочным продуктом Faith No More, что, конечно, совершеннейшая неправда. Однако верно то, что после успеха Faith No More Мистер Бангл получили контракт с концерном Warner Bros. и смогли в 1991-ом выпустить свой дебютный альбом, который спродюсировал Джон Зорн. Альбом комбинировал музыку, которую услышишь только в цирке или на карнавале, с джазом и довольно тяжёлым металлом. За альбомом последовало необычайно успешное турне, группа стала, что называется культом. Ребята выступали в балахонах и в масках их чёрного пластика, так что оставались видны лишь глаза и рот. На альбомах группы вместо имён музыкантов указывались странные псевдонимы, вроде I Quit или Uncooked Meat (то есть «Я ушёл» или «Несваренное мясо»). Весь этот маскарад отчасти имел своей целью скрыть то обстоятельство, что лидер Mr.Bungle - это всеми обожаемый певец Faith No More.
Второй альбом группы вышел в 1995-ом, и я, кстати, его заводил, - это было в самом начале моей карьеры на Немецкой волне. Начальство мне доверяло и мои передачи не слушало, а то за такую музыку мне бы непременно накрутили хвоста. А ещё в той же самой передаче был последний альбом бедолаг из развалившейся Skinny Puppy. Но я отвлёкся. Второй альбом группы Mr.Bungle назывался «Disco Volante», слова песен перестали быть гнусно-подлыми и общедоступными и стали ужасно загадочными и не поддающимися расшифровке. Из музыки исчез джаз и вместо него пошёл нойз, то есть грохот и рёв, а также латиноамериканщина, арабская музыка, техно и, разумеется, гипермедленный металл. Последовавшее турне по Соединённым Штатам, Европе и Австралии было настоящей катастрофой. Mr.Bungle стояли на грани банкротства.
Третий альбом группы - всего лишь третий за 15 лет существования! - вышел в июле 1999-го, но до Европы он дополз лишь в декабре 1999, что несколько оправдывает мою запоздалую реакцию. Впрочем, что касается скорости реакции, то я не Мохаммед Али, а, скорее, скептически настроенный паук. Ну, хорошо... где бишь мой рассказ несвязный? В составе группы Mr.Bungle - певец и идеетолкатель Майк Пэттон, человек по прозвищу Bear («Медведь») заведует духовыми и клавишными, Тревор Данн - бас и клавишные, Трей Спруэнс - гитара и клавишные, и, наконец, Дэнни Хейфиц - барабаны и клавишные. Кстати, бородатый, лысый и крючконосый ударник-виртуоз Дэнни Хейфиц - самый настоящий внук знаменитого скрипача Яши Хейфица. Везёт же некоторым с роднёй... У всех участников группы - масса других музыкальных занятий, все они играют в куче других групп. Нет, постойте, я говорил о чём-то другом...Да, третий альбом, как и предыдущий, абсолютно никак не раскручивается, правда, в интернете - просто завал информации, существует и база данных, и даже несколько форумов, где поклонники обсуждают насущные проблемы - от звучания отдельных песен, до сексуальной жизни Майка Пэттона. Он сам иногда читает, что про него пишут подростки, но относится к этим обсуждениям как к сеансам вуду: «Знаете, - говорит он, - это такие тряпичные куклы, в которых втыкают иголки... Чувствую себя примерно так же... Тьфу, гадость». Не пробовал ли Майк вступать в дискуссию? «Ни в коем случае. Да я и не знаю, как это делается».
Группа Faith No More развалилась совершенно мирно, Майк Пэттон уже много лет не слушал её песен и надеется, что много лет их ещё не услышит. Говорить о музыке Faith No More он отказывается. Но недавно произошёл странный инцидент, неприятно напомнивший о прошлом. В конце прошедшей осени (то есть 1999) Mr.Bungle собрались в турне: их альбом должен был вот-вот выйти в Европе и Австралии. Кстати, в Австралии у группы - масса страстных поклонников. Но с кем должен выступать такого рода коллектив? Было организовано большое турне, согласованы выступления на фестивалях, заказаны отели, наняты рабочие, куплены авиабилеты. И вдруг в последний момент Энтони Кидис - певец Red Hot Chilli Peppers - которые выступали на тех же самых фестивалях, заявил, что не потерпит присутствия Mr.Bungle. И поставил ультиматум: или Red Hot Chilli Peppers, или Mr.Bungle. Турне было отменено, группа понесла огромные убытки.
«Ситуация какая-то сюрреалистичная, - говорит Майк Пэттон, - ведь в начале 90-ых, когда Faith No More были куда более популярны в Европе, чем Red Hot Chilli Peppers, Энтони Кидис нам ужасно завидовал, но был вынужден мириться со своим вторым местом, а выступали мы, разумеется вместе. Теперь, по-видимому, он берёт реванш. Это странно, неужели он считает нас за конкурентов? Нам до хит-парада как до луны».Mr.Bungle классно отомстили: во время Хеллоуина-1999 группа дала концерт в городе Понтиак, штат Мичиган, переодевшись в Red Hot Chilli Peppers. Cлушание музыки группы Mr.Bungle похоже на проигрывание пяти компакт-дисков в пяти различных стереопроигрывателях, когда не знающий покою меломан в бешеном темпе переключает звук между своими агрегатами. Группа перескакивает от коктейль-джаза к death-металлу как будто это самое естественное развитие вещей. Перечислять используемые - или лучше сказать, задействованные группой стили - дело совершенно дурацкое. Стилистически альбом явно ориентируется на поп 50-ых - 60-ых годов. В разговорах о новом детище группы Mr.Bungle чаще всего всплывают Брайен Уилсон и его группа Beach Boys.
«Наш альбом звучит как пикник с грозой и градом, поэтому мы прикинули, что можно назвать всё вместе «Калифорнией», - поясняет Майк Пэттон. - Вообще-то мы хотели окрестить его «In Technicolor», но слово «техниколор» защищено авторским правом».Альбом, действительно, больше всего похож на ярко раскрашенный саундтрек какой-то невероятной кошмарно-курортной истории. «Для нас это поп, - продолжает Пэттон, - но для какого-то поклонника No Doubt из штата Огайо это может оказаться... нет, он этого не проглотит». У группы Mr.Bungle - старый контракт с гигантом Warner Bros. «Они уже давно относятся к нам довольно хорошо, - говорит Пэттон, - и я не знаю, почему. А спросить боюсь». Гитарист Трей Спруэнс возражает: «Не-е-ет, у нас довольно паршивые отношения с нашей фирмой. Выпускаем ли мы шизофренический альбом, как нашей предыдущий - «Disco Volante», или такой прямолинейный, как нынешний - проблемы разные, но они всё равно остаются. К нам относятся плохо и за людей не считают. Концерн держит нас лишь для галочки. Они не тратят на нас ни копейки, и мы никому ничего не должны. Куча групп, о которых вы слышали год или два назад, попросту исчезли. Вложенные в них деньги не вернулись, и фирма их заморозила. Мы не сгинем, потому что у нас есть тусовка фанатичных поклонников, о которой наша фирма даже и не подозревает, поэтому когда нас лишат контракта, мы выживем. Наши работодатели будут при этом очень удивлены».
Песенка «Никто из них не знал, что они роботы» посвящена, по словам басиста Тревора Данна, такому вот странному обстоятельству. Человечество всегда пыталось объяснить устройство и происхождение мира. При этом приходилось многое упрощать, или, говоря по научному, «строить редукционистскую модель». Но в результате неизбежно получается тоталитарная модель мироздания. Религиозный взгляд на вещи таков: мир и человек - это творение демиурга, создателя вселенной. Этот взгляд прекрасно соответствует современной научной картине мира: вселенная родилась в результате большого взрыва, всё вышло из одной точки и развивалось прямолинейным и довольно логичным путём от простого к сложному. Тоже тоталитаризм, но не религиозный, а естественнонаучный. Поэтому оказывается, что человек - это продукт усилий не Бога, размешивающего глину, а физика, химика и биолога, которые пишут свои учебники. Место человека в мире найдено, что у человека внутри - известно, и если вы почему-то полагаете, что ваша душа - потёмки, то это не более, чем ваша защитная реакция, тоже, впрочем, прекрасно изученная и описанная.
Стейси Энн Фергюсон родилась 27 марта 1975 года в Асьенда Хэйтс, Калифорния. Ее родители, Терри и Пэт, помогали Стейси и ее младшей сестре Дане сделать карьеру в индустрии развлечений.
Стейси начала свою карьеру с озвучки воскресного утреннего шоу “The Charlie Brown and Snoopy Show” в 1983 году, потом она приняла участие и в других шоу: “Charlie Brown” (1984) и “Snoopy’s Getting Married, Charlie Brown” (1985). В 1984 году вслед за рекламой Rice Krispies она появилась в пилотной версии полнометражного музыкального телешоу “Kids Incorporated”. Шоу, в котором также участвовали Дженифер Лав Хьюит и девушка, которая впоследствии стала поп-принцессей, Мартика, стало хитом, и Стейси выступала в нем в качестве бэк-вокалистки вплоть до 1989 года.
СТЕЙСИ ИНКОРПОРЕЙТЕД
В 1986 году она снялась в комедийном фильме ужасов “Monster in the Closet” и еще в двух шоу “Kids Incorporated: Chartbusters” и “Kids Incorporated: Rock In the New Year”.
Она ушла из-под света софитов в 1989 году и начала жить нормальной жизнью подростков. Но музыка всегда была ее страстью и она основала с партнерами по шоу “Kids Incorporated” Стефании Райдел и Рене Сэндсторм группу Wild Orchid. В 1999 они даже вели свое субботнее шоу на канале FOX.
Они выпустили свой первый альбом “Wild Orchid” в 1997 году, и за ним почти сразу же последовал альбом “Oxygen”. Они рассчитывали на минимальный успех, когда песня “Declaration” прозвучала в эпизоде сериала “ Beverly Hills, 90210”.
СКАЧОК НАЗАД
В 2001 году, Wild Orchid были готовы выпустить свой третий альбом, но звукозаписывающая компания отказалась выпускать его. Wild Orchid прекратила свое существование, и это вызвало у Стейси эмоциональный кризис, из-за которого она была вынуждена пройти курс лечение.
В последующие несколько лет она продолжала выступать в безвестности, стала завсегдатаем танц-полов и выступала в качестве бэк-вокалистки ряда лосанджелесский див. И в этот момент она встретила Will.i.am из Black Eyed Peas. Они и раньше встречались после шоу, и вот Стейси пригласили присоединиться к трио в звукозаписывающей студии. Они записали пять песен вместе, и группа пригласила ее стать постоянным членом Black Eyed Peas.
ФЕРДЖИ ВСТУПАЕТ В BLACK EYED PEAS
The Black Eyed Peas начинали как Atban Klann в 1989 году, тогда в состав этой группы входило только два человека Will.i.am и Apl.de.ap. Они стали Black Eyed Peas в 1995 после того, как к группе присоединились Taboo и вскоре певица Kim Hill. В 1998 они выпустили свое первое творение “Behind The Front” и вскоре “Bridhing the Gap”.
Даже несмотря на то, что стиль группы находился на пике популярности и они создали несколько хитов совместно со многими знаменитыми исполнителями, отношения в группе ухудшились и Kim Hill ушла из группы. На то, чтобы выпустить свой третий альбом Elephunk, группе потребовалось два года и появление Стейси, которая взяла псевдоним Fergie.
Сейчас Fergie заслуженно наслаждается всеобщим успехом и не оставляет мысль начать сольную карьеру. Первый шаг был предпринят, когда она выпустила саундтрек к фильму «50 первых поцелуев» совместно с Will.i.am, и весь мир теперь ждет с нетерпением продолжения ее сольной карьеры.
Вы не можете начинать темы Вы не можете отвечать на сообщения Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете удалять свои сообщения Вы не можете голосовать в опросах
FAQ
Поиск
Пользователи
Группы
Регистрация
Профиль
Войти и проверить личные сообщения
Вход
![[ скрыт ]](templates/zavsTest/images/lang_russian/icon_email.gif "[ скрыт ]"){kind=icon}
. Во втором составе группы многие участники современного слипнота носили прозвища не похожие на настоящие. Состав бесконечно менялся, в это время было записано ещё несколько песен (Fur, Vizqueen, Part of Me, Prosthetics, Heartache and a Pair of Scissors, позже получившая название Scissors, Lost Disease, Nature, Rites and Rage, Windows, May 17th, Carve, Coleslaw, Me Inside) в том числе знаменитая песня Snap, в которой на вокале можно услышать Андерса и Кори одновременно. В середине 1998 года установился третий, последний состав группы, который мы можем наблюдать и поныне.
Больше всего хотелось бы отметить первые четыре вещи: именно они, мне кажется, претендуют на симпатию слушателей в первую очередь. Почитав некоторые тексты песен с диска, кто-то скажет: "Ну прямо готика какая-то, ну честное слово!" И то верно – если у того же Стратовариуса есть песни грустные, трогательные, то они исполнены искренней надежды на лучшее. Чем вряд ли может похвастаться Sonata, особенно в закрывающей альбом "Draw Me". Ну, и отдадим должное фронтмену: вокал звучит одинаково хорошо и на высоких тонах, и на низких. В результате Sonata Arctica снова услаждает наш слух. Знакомиться с творчеством этого коллектива рекомендую начинать если не с первого альбома, то именно с "Winterheart's Guild". И вообще – всем поклонникам металла производства страны Суоми брать не глядя. И слушать.«
, но вряд ли он признается в этом, ежели является слушателем Death'а. Насколько быстро надоедает материал, сказать не могу, потому что ещё не наступил этот период. Однако, при прослушивании получаешь такое удовольствие, что жалеть не придётся, – это точно! Работа может не понравиться (от души) очень редкому человеку, возможно какому-нибудь абсолютному противнику мелодизма, не желающему въезжать в материал (хотя что тут въезжать?). Для тех, кто ищет сложность, пожалуйста: слушайте "A Night At The Opera" (Blind Guardian) или "Damnation And A Day" (Cradle Of Filth).
